В программе Broadway by Design BroadwayWorld представляет знаковые творения этого бродвейского сезона, шоу за шоу. Сегодня мы продолжаем творения Oh, Mary — Scenic Designer dots!, Художник по свету Ча СиХудожник по костюмам Холли Пирсон и дизайнер париков Лия Лукас.
О, Мэри! Коул Эскола играет несчастную и задушенную Мэри Тодд Линкольн за несколько недель до убийства Авраама Линкольна. Безответные желания, алкоголизм и подавленные желания изобилуют этой одноактной пьесой, которая, наконец, рассматривает жизнь миссис Линкольн и забытые мечты через призму идиота (Коул Эскола).
С чего начался процесс проектирования? точки начались со сценария. «Нашим самым большим вдохновением при разработке этого проекта был сценарий Коула», — объяснили они. «Успокоившись от воя от смеха при первом прочтении, мы поняли, что все, что нам нужно было знать о тональности сериала, заложено в тексте, который, помимо того, что совершенно невменяемый и совершенно глупый, еще и является поистине фантастическое произведение с поистине захватывающей драматической линией.
«Коул даже нарисовал небольшие наброски для каждой сцены – которые никоим образом не были диктовкой того, как должна выглядеть декорация, а, скорее, провокацией относительно того, как должна выглядеть и ощущаться декорация – то есть как действительно серьезная попытка создание довольно простой обстановки периода. »
«Работая в прошлом над самосознательными комедиями, мы узнали, что лучший способ заставить юмор найти отклик в сеттинге — это понять шутки, усвоить их, а затем перейти от отношения к дизайну как к шутке как таковой, чтобы принять это невероятно серьезно. У нас было несколько разговоров с Сэмом Пинклтоном о необходимости очень строго относиться к глупости — подход, который нам особенно нравится и который мы действительно принимаем близко к сердцу, когда подходим к дизайну шоу. Таким образом, мы действительно использовали все «оплошности декораций», которых мы обычно избегаем: наклонные стены, которые отражают презентационный характер театра, а не реальную форму комнаты, швы на стенах, выкрашенные плоско корешки книг. , черные щели за окнами и дверями.
«Нам все очень понравилось! Использование «плохого» образа офиса, салона и театра Форда позволило нам радикально отойти от этого в финале, где мы хотели, чтобы обстановка превратилась из намеренно «плохой» в намеренно сказочную, что действительно позволило Мэри получить удовольствие. в фантазии о своем выступлении в кабаре. »
Художник по свету Ча Си черпал вдохновение из Диснея. «Для меня это Привет, Долли!» и парк Эпкот в Disney World, который вдохновил меня больше всего. Это самая большая сказка в жизни Мэри, которая контрастирует с реальностью Мэри в офисе», — объяснила она.
Пирсон начал с видения Коула. «Для Мэри многие вещи были разработаны Коулом, у них были очень конкретные идеи для ее теперь уже культовых образов. Воплотить эти идеи в жизнь и согласовать их с хореографической постановкой было и остается непростой задачей. Дизайн всех персонажей основан на образе регионального театра, который, по-видимому, был (в значительной степени) исследован и переработан на основе старых запасов костюмов этого регионального театра.
«В бродвейской версии костюмов почти все было перестроено с нуля, и, хотя мы улучшили некоторые элементы и добавили комедийные элементы, присущие старинной одежде, мы постарались сохранить в костюмах ощущение ветхости, одновременно давая актерам новые костюмы. больше качества и надежности. »
Фирменные локоны Мэри — работа дизайнера париков Лии Лукас. «Для вдохновения мы использовали несколько фотографий и исследовательских идей», — сказала она. «Чтобы достичь того, что мы имеем сегодня, потребовалось время, метод проб и ошибок. Но в ней есть немного каждого. »
Проекты также создавали проблемы. «Найти правильный баланс между формой и функцией [was a challenge]», добавил Лукас. «Парик должен быть легким, но сильным, кудри должны быть упругими, но контролируемыми, строгими, но мягкими. И как только мы нашли этот баланс, перед нами встала задача поддерживать его на протяжении 8 концертов в неделю!»
.png "О, Мэри!")
Си обнаружила, что ее самой большой проблемой было сбалансировать историю Мэри… создать графику, которая ведет к любовной сцене, это то, на чем мы все сосредоточились как «команда». Повседневная жизнь Мэри должна быть яркой и скучной и мы, зрители, должны видеть ее – обыденную и обыденную. Позже это поможет мне противопоставить момент, когда Мэри наконец испытывает любовь с первого взгляда. Будет ли угол освещения сбалансированным, когда Мэри увидит свою настоящую любовь?
«И сбалансировать подачу комедии и серьезность истории. Моя цель — отреагировать на повествование и позволить освещению сыграть вспомогательную роль для Мэри и искусства комедии. Важно поддерживать темп сцены с помощью самых быстрых монтажей, которые позволяют тексту и действиям на сцене вызвать смех, но в то же время рассказывают очень серьезную историю. »
Пирсону было труднее всего управлять движениями, требуемыми от актеров. «Костюмы (и актеры) действительно подвергаются суровым испытаниям. Было сложно обеспечить, чтобы костюмы были удобными, легкими и функциональными, сохраняя при этом силуэты того периода и, прежде всего, не разваливались. »
«Нам действительно пришлось пройти период разучивания нашего обычного подхода к дизайну, чтобы принять то, что мы обычно считаем плохим дизайном», — добавил Дотс. «Нет стекол в окнах? Нет прямых углов? Разве мы не видим вершины живописных стен? Много раз команда дизайнеров смотрела друг на друга и спрашивала: «Люди поймут, что это шутка, верно?» Будем ли мы когда-нибудь снова работать? »
«Кроме того, самой большой проблемой было понимание того, как адаптировать и выполнять многочисленные изменения декораций, которые происходят в быстрой последовательности ближе к концу шоу. Особенно в Лортеле, с его небольшой глубиной и отсутствием горок, выяснение того, как части соединяются друг с другом, было по-настоящему сложной и интересной головоломкой. К счастью, за ответами мы смогли обратиться к бесчисленным восхитительным постановкам прошлых лет, которые опирались, прежде всего, на навыки и талант невероятной команды режиссеров и технической команды.
«Конечно, с переездом на Бродвей проблемы изменились. Хотя раньше мы могли решать проблемы руками людей, стоимость рабочей силы становилась непомерно высокой, чтобы делать все точно так же, как мы делали в центре города. Так что потребовалось некоторое переосмысление, чтобы внести изменения в рамки рабочей силы на Бродвее и так далее. »
О, Мэри! играет на Бродвее в Lyceum Theater.
