Итальянский декоратор и художник Пьеро Форназетти (1913–1988) стал любимым героем экстравагантных и фантастических интерьеров. Как никто другой, он научил нас быть верными виртуальному миру – миру наших собственных иллюзий и несбыточных мечтаний.
На эту тему: Фабио Новемре – сюрреалист и провокатор
Знаменитая итальянка прославилась образом прекрасной дамы. В начале 1950-х годов на страницах старого журнала он увидел портрет оперной дивы рубежа веков и, как завороженный, стал изображать ее на своих произведениях. Дело художника продолжает его сын Барнаба, который руководит компанией Fornasetti, выпускающей предметы ограниченным тиражом по эскизам Пьеро.
Певица Лина Кавальери.
Барбана Форназетти.
Виртуальный «роман» Пьеро Форназетти и его музы Лины Кавальери длился всю жизнь – Пьеро создал более 500 вариаций лица певицы. Портреты Лины почти полвека украшали посуду, мебель и аксессуары, разработанные Форназетти. Певица действительно была хороша, ее считали первой красавицей, но именно Форназетти сделал ее настоящей знаменитостью. «Для меня Лина олицетворяет женщину», — сказал Форназетти. — Не конкретный человек, а архетип, божество. Это эталон женской красоты. »
На эту тему:Comme des Garçons: костюм Fornasetti
Пьеро родился в 1913 году в небольшом городке недалеко от Милана. Но в большом доме его родители купались в деньгах. Этот дом стал для впечатлительного мальчика источником многих страхов и радостей: сложная архитектура здания напоминала лабиринт, а многочисленные лестницы усиливали это впечатление. Мальчик мог часами бродить по этим сказочным дворцам.
Обеденный стол Architettura, Пьеро Форназетти.
Журнальный столик Chiavi e Pistole, Пьеро Форназетти, 1961 год.
Газетница, Пьеро Форназетти.
Свой первый опыт работы декоратором он получил в 10 лет, когда расписывал своими руками стены детской спальни. В 17 лет он получил стипендию на обучение в Академии изящных искусств в Брере, но… показал себя беззаботным студентом. После двух лет тунеядства (Пьеро позже признавался, что ему сразу стало скучно) его исключили. Это нисколько не смутило юношу – уже тогда он развивался среди богемной молодежи, совершенно не ценившей академическую науку.
Трюмо Малахит, Пьеро Форназетти, 1952–1958 гг.
Карточный домик, Пьеро Форназетти, 1952 год.
Трюмо Архитектура, Пьеро Форназетти
Ширма Иерусалим, Пьеро Форназетти
Малахит, Пьеро Форназетти
Пьеро становится учеником Джо Понти и быстро стал полноправным соавтором мастера. Работа с Понти научила его чувствовать объем и воспринимать объект целостно. Но только для того, чтобы разрушить эту целостность. Пьеро считал, что украшение имеет важное значение.
Пьеро Форназетти и Джо Понти. © Ателье Форназетти Милан
«Стул не перестанет быть стулом, если он будет похож на негра», — объяснил он концепцию одной из своих знаковых работ — стула «Мавр». — Но вас могут обмануть. Столешница закрывает сиденье, и все, что вы видите, — это незнакомец. Необычный собеседник, не правда ли?
На эту тему: Рене Магритт: загадочный и непредсказуемый
Группа реставрации Мадрепоре, Джо Понти и Пьеро Форназетти, 1950–1952 гг.
Фрагмент ресторанной группы Madrepore, Джо Понти и Пьеро Форназетти, 1950–1952 гг.
История Мадрепоре, Джо Понти и Пьеро Форназетти, 1950-1952 гг.
Статуя Моро, Пьеро Форназетти
Форназетти был опытным графическим дизайнером и изначально украшал предметы собственного дизайна, используя технику литографии. Производство пришлось начинать с нуля и самостоятельно: никто не хотел начинать выпуск табличек с изображениями скомканных газет и моргающих голов. Дизайнер открыл небольшую мастерскую и студию в чулане рядом со своим домом в Милане. Мастерская – даже сказал это громко и ясно: на самом деле Пьеро купил печь для обжига керамики.
Пьеро Форназетти
Помимо многочисленных вариаций (более 11 000 эскизов, не все из которых еще разработаны!) собственных произведений, он обращался к творчеству друзей, даже еще со студенческих лет, сюрреалиста Джорджо Де Кирико, Например. Его критиковали и осуждали, а ограниченные коллекции посуды, шкатулок и мебели были исчерпаны. Вскоре работы Форназетти стали культовыми предметами, выставленными на аукцион еще при жизни мастера.
Но он избегал славы. Кажется, что он прожил всю свою жизнь в этом лабиринтном доме своего детства, не покидая чертога своего разума. Не меняя дома, жены, машины, если позволяют материалы, и, кажется, одежды. Столь же последователен он был и в своем творчестве. Мотивы, выбранные раз и навсегда: лицо Лины, мириады бабочек, рыбы, словно перерисованные из старых атласов, вырезки из старых газет, старинная архитектура, — их он проносил через все свое творчество.
Дизайнер объединил любовь к графике, античной гармонии и искусству ренессансной обманки, создавая причудливые и жуткие объекты в духе театрального реквизита. Он называл себя апологетом сюрреализма и считал, что представляет скрытую сущность объектов. Иногда, правда, он и сам сбивал пафос, публично заявляя, что он не более чем кудесник дизайна, сумевший полвека всех дурачить.
