Настоящие герои современного дизайна встречаются редко. Однако сэр Кеннет Грейндж, о смерти которого было объявлено вчера, безусловно, является одним из них. Грейндж был британским промышленным дизайнером, чья работа и влияние охватывали жанры и поколения, помогая определить современный сектор готовой одежды, а также саму профессию.
Модель, созданная командой Grange в его мастерской Pentagram, демонстрирующая обтекаемый кузов спроектированного им лондонского такси. Грейндж провел бесконечные часы, работая над новым решением для знака аренды, который можно было бы лучше увидеть при солнечном свете.
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. С разрешения Кеннета Грейнджа, «Пентаграмма» и Музея Виктории и Альберта, Лондон)
Грейндж родился в лондонском Ист-Энде в 1929 году и провел свое детство, вспоминая Вторую мировую войну, а также развивая талант к рисованию, который привел его к изучению искусства в Технологическом колледже Уиллесдена. Затем он завершил военную службу, а затем занял свою первую профессиональную должность в качестве архитектурного рисовальщика, где работал над выставочными стендами и графикой для павильонов «Спорт» и «Дома» на Британском фестивале в 1951 году.
Швейная машина Cub 3 со складными поверхностями и передним сегментом, который также служит хранилищем для аксессуаров.
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. С разрешения Кеннета Грейнджа, «Пентаграмма» и Музея Виктории и Альберта, Лондон)
Грейндж спроектировал павильон Kodak для Всемирной выставки в Брюсселе 1958 года, ознаменовав начало 30-летнего сотрудничества с производителем фотоаппаратов. В 1959 году он разработал Kodak 44A — первую камеру, в которой использовался пластиковый объектив, — и закрепил свое наследие за брендом, выпустив чрезвычайно популярную камеру Instamatic 33 в 1970 году. Современные красивые британские товары поступали массово и быстро: кухонная техника Kenwood, ручки для Паркера, бритвы для Уилкинсона Сворда, утюги для Морфи Ричардса, зажигалки для Ронсона. В какой-то момент в 1970-х годах, если продукт производился в Великобритании и вы могли удобно держать его в руке, была большая вероятность, что его разработал Кеннет Грейндж.
Дизайн Грейнджа для серии Kodak Instamatic 33, выпущенный в 1968 году и ставший в одночасье сенсацией, вывел Грейнджа на новый уровень дизайнерской славы.
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. С разрешения Кеннета Грейнджа, «Пентаграмма» и Музея Виктории и Альберта, Лондон)
В повседневной жизни есть важные объекты, которыми мы не можем манипулировать и которыми мы также обязаны Грейнджу: от парковочных счетчиков до лондонских такси и популярного редизайна лампы Anglepoise Type 3, директором по дизайну которой Грейндж был с 2003 года до своей смерти. Его крупнейшим проектом с точки зрения масштаба и охвата был очень успешный и долгосрочный проект Intercity 125 для British Rail. В последнем случае, что невообразимо с учетом сегодняшних разрозненных методов проектирования, Грейндж работал над аэродинамической формой, экстерьером и интерьером одновременно. Когда Intercity 125 поступил на вооружение, его провозгласили спасителем британских железных дорог и ласково прозвали «автомобилем, который сокращает поездки».
Поезд British Rail HST, номер 254002, в идеальном состоянии, статически сфотографирован для рекламной фотосессии. Это второй поезд, введенный в эксплуатацию на главной линии Восточного побережья между лондонским Кингс-Кросс, Эдинбургом и Абердином примерно в 1978 году.
(Изображение предоставлено: © Архивы Кеннета Грейнджа. С разрешения Кеннета Грейнджа, «Пентаграмма» и Музея Виктории и Альберта, Лондон)
В 1972 году Грейндж присоединился к Алану Флетчеру, Колину Форбсу, Тео Кросби и Мервину Курлански, чтобы сформировать Pentagram, которая объединила дисциплины продуктового и промышленного дизайна с графической идентичностью и пространственным дизайном. С присоединением Grange это новаторское партнерство выходит за рамки дизайнерского агентства и становится многопрофильной дизайнерской практикой. Сегодня Pentagram считается одной из самых важных дизайн-студий в мире. Он по-прежнему действует как междисциплинарное партнерство, хотя у него есть 24 партнера, работающих в офисах в Лондоне, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Остине, Техасе и Берлине.
Первая серийная модель обновленного дизайна Grange для Kenwood Chef, выпущенная с большим успехом в 1960 году.
(Изображение предоставлено: © Архивы Кеннета Грейнджа. С разрешения Кеннета Грейнджа, «Пентаграмма» и Музея Виктории и Альберта, Лондон)
В 2011 году Лондонский музей дизайна посвятил Грейндж историческую ретроспективу «Кеннет Грейндж: делая Британию современной», спроектированную Джаспером Моррисоном и Джеймсом Ирвином. Выставка, совпавшая с общим возрождением интереса к роли и силе дизайна, послужила для многих знакомством с Грейнджем и его выдающимися работами. Я провел с ним сырой январский день в его доме в Девоне, с его женой Эйприл, пока он был занят каталогизацией различных прототипов и ранних моделей. Он был сердечен и стремился произвести впечатление на ту роль, которую удача и удача сыграли в его карьере. Он был непреклонен в том, что дизайнерское образование имеет фундаментальное значение для детей, а не является легкомыслием. Он пошутил, что мы хотели, чтобы нас похоронили в большом фанерном книжном шкафу в форме человека, который он спроектировал в углу.
Плакат, разработанный Центром графической мысли для выставки Музея дизайна 2011 года: «Кеннет Грейндж: Делая Британию современной».
(Изображение предоставлено: © Архивы Кеннета Грейнджа. С разрешения Кеннета Грейнджа, «Пентаграмма» и Музея Виктории и Альберта, Лондон)
Выставка в Музее дизайна ознаменовала начало волны долгожданных празднований Грейнджа и всего, чего он достиг. В 2013 году он был посвящен в рыцари Новогодней награды королевы за заслуги в области дизайна. В 2016 году он получил Лондонскую медаль дизайна за выдающиеся достижения. Превосходная монография Люси Джонстон – Кеннет Грейндж: проектируя современный мир — выпущенный ранее в 2024 году, прослеживает раннюю жизнь Грейнджа и его влияние, вплоть до основания его первого дизайнерского агентства Kenneth Grange Design в 1958 году, а также на протяжении всей его карьеры, определяемой разнообразием. За пятью биографическими главами следует хроника проектов Грейнджа, которые «сформировали современный мир», а также эскизы, прототипы и личные взгляды на их разработку.
(Фото предоставлено: © Thames & Hudson)
г-н Джонатан Айв написал предисловие, которое еще больше укрепило репутацию Grange в отрасли. Айв пишет, что подход Грейнджа к дизайну как форме государственной службы оказал глубокое влияние на него, а также на британскую визуальную культуру в целом. Архивы Грейнджа будут выставлены в V&A East Storehouse в Лондоне в 2025 году, закрепив его наследие для будущих поколений.
Настольная лампа Anglepoise Type 75 Mini
(Изображение предоставлено: © Архив Кеннета Грейнджа. С разрешения Кеннета Грейнджа, «Пентаграмма» и Музея Виктории и Альберта, Лондон)
Что мне больше всего запомнилось во время моего визита домой, так это уверенность Грейнджа в том, что улучшение, а не инновации, было общей нитью каждого дизайнера. Учитывая масштабы его собственной деятельности за шесть десятилетий, его, естественно, несколько раз спрашивали, какова его «общая нить». Что может связать пластиковую лейку со скоростным поездом, настольную лампу со стиральной машиной, машину с ручкой, автобусную остановку с зубной щеткой? «Никто и ничто не идеально», — сказал он со смехом. «Улучшение — единственный ответственный подход, который мы можем использовать в дизайне, как и в жизни. »
Кеннет Грейндж, промышленный дизайнер, июль 1929 г. – июль 2024 г.
Сэр Кеннет Грейндж и Бетан Лора Вуд, оба обладатели Лондонской медали дизайна в 2016 году, на фото в своем доме в Хэмпстеде.
(Фото: Стюарт Франклин)
