«Будь здесь»: пять самых интересных инсталляций паблик-арт-проекта в Горьком

До 15 сентября в музее-заповеднике «Горький Ленинские» можно увидеть in situ проект «Быть ​​здесь». Работы были созданы путем самоорганизации художников и поддержаны Институтом современного искусства Йозефа Бакштейна. По словам команды, инициативу также поддержали жители комплекса South Valley. Над проектом работали 25 художников и создали более 40 объектов, среди которых инсталляции, скульптуры и видеоарт. Редакция INTERIOR+DESIGN отобрала 5 независимых авторов, каждый из которых предлагает свой творческий метод переосмысления пространства и вовлекает зрителя в отход от привычного взгляда.

Предмет: Паблик-арт проект «Будь здесь»: между естественным и искусственным

НАТАЛЬЯ СТРУЧКОВА, ? ОШОРОХ ЭСВ

По мнению автора, толчком к созданию этой работы послужила зимовка в Египте – живя в другой культуре, она заметила, что иностранцы часто спрашивали ее: «С тобой все в порядке?» »/«Все в порядке?» Это предложение зашифровано в произведении и становится читаемым при съемке селфи: надпись сделана в зеркале. Роль камеры в этой концепции заключается в том, что она помогает ощутить определенный порядок, поскольку в метафорическом смысле видение без камеры предлагает нестабильную картину мира. Кроме того, в этом проекте Наталья интерпретирует селфи в социальном контексте как инструмент, который позволяет нам увидеть себя и дополнить других.

«Поначалу я очень нервничала из-за такого вопроса и стала искать недостатки в своей внешности, размазывая тушь или жвачку. Мне было интересно, что это за реакция. После краткого внутреннего осмотра я понял, что в России такой вопрос обычно задают, когда видят, что что-то не так. А это проявление внимания и сочувствия к вашим проблемам. Итак, я увидел, что отреагировал на этот простой вопрос, как невротик, ищущий скрытые смыслы там, где их нет. Русский подход предполагает наличие проблем, демонстрирует сочувственный взгляд и грустное лицо, а восточный подход задает вопросы весело и весело, больше как повод поболтать».

говорит Наталья Стручкова

ПАВЕЛ ЗУДАНОВ, ТЕМНЫЕ СТРУКТУРЫ

Работа говорит о нестабильном и травматичном времени, в таком контексте усиливает идею недостроенная и заброшенная галерея перед лесом, в котором находится работа – метафора нарастающей тревожной мысли. В то же время это надувная инсталляция: материал развивает авторскую концепцию и сообщает, что тревожная мысль – это нечто раздутое, пустое внутри и недолговечное.

«Мой объект подобен неведомому древнему монстру или хтоническому монстру, который выходит из подвала, он заполняет, увлекает за собой пространство, галереи, закольцовывает и пронзает большое окно наружу, даже в крышу. Эту установку я полностью осуществил сам; это требовало много времени и колоссальных физических ресурсов.

говорит Павел Зуданов

АННА САЛИМЗЯНОВА, ТЕПЛОПЕРЕДАЧА

Проект фокусируется на взаимоотношениях человека и природы, искусственных и неискусственных, включая сохранение тепла между всеми формами жизни. Концептуально речь идет о том, чтобы слушать друг друга, уважать окружающую среду, находить общий язык и ценить деликатный взаимный обмен. В холодном зеленом свете объект выглядит как заброшенная планета.

«Мои проекты по мимикрии — это классическая бетонная скульптура, выходящая за границы предметной области и фактически находящаяся на чужой территории. И мы на самом деле говорим о том, как адаптироваться, как слышать другого, как взаимодействовать. Возможно, даже за такой контакт вы сможете что-то потерять и будете готовы уступить. Эта бетонная скульптура сама по себе является представителем местной культуры, то есть это также означает, что автор может также отступить и дать возможность раскрыть то, что уже существует в этом месте, и что те, кто создает культуру, не всегда должны действовать в в наступательной манере и за чувством личного превосходства.

говорит Анна Салимзянова

САША СОРОКИНА, ИСКУШЕНИЕ

Художник и архитектор Саша Сорокина основывает свой творческий метод на работе с повседневными предметами и вещами. По ее словам, они представляют собой один из самых интересных маркеров внутреннего состояния.

«Моя работа — это попытка через иронию привлечь внимание к необходимости пересмотреть подходы к пониманию окружающей среды. Либо сигнал, предупреждающий об опасности, либо призыв о помощи. Участие в проекте «Be Here» интересно возможностью покинуть стены галереи, тем самым расширяя поле современного искусства и взаимодействия, предлагающего новый опыт не только публике, но и художнику.

говорит Саша Сорокина

ДАНИЭЛЬ ДАНО, РЕЗИДЕНТ

Инсталляция «Жилец» символизирует пугающее существо, с которым сталкивается прохожий. Здесь столкновение с неизведанным и снова метафорический разговор о человеческом и нечеловеческом. Эмоции вокруг этого произведения могут быть самыми разными – от иронии, тревоги до соприкосновения с невидимыми фантастическими мирами.

«Если говорить о художественной составляющей, то, конечно, само место представляет большой интерес. Мне интересна работа с внешними контекстами, и это подходящее место. Здесь я хотел создать некомфортную ситуацию для случайного прохожего. Это моя интерпретация загадочного вигвама на территории музея-усадьбы, которая вызывает недоумение, и если вы случайно встретите этого героя, я думаю, это может напугать и даже напугать.

сказал Даниэль Дано

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source