Выставка «Симбиоз» отправляет зрителя в путешествие сквозь пространство и время, где границы между виртуальной реальностью и физическим миром размываются и стираются. Основная идея проекта заключается в том, что современные технологии могут не только стать инструментами художественного творчества, но и органично вписаться в мир природы, создавая совершенно новые и ранее неизвестные формы самовыражения.
Предмет: Аристарх Чернышев: масштабный проект медиахудожника в БоскоВесне
Кирилл Рэйв приглашает зрителей погрузиться в мир, который он называет «цифровым технологическим местом для побега» — пространство, где вода становится символом бесконечных возможностей и перемен. Здесь можно увидеть, как сложные математические конструкции трансформируются во фрактальные пейзажи, передающие красоту и гармонию природы через призму современных высоких технологий. Среди прочего Кирилл исследует, может ли цифровая среда быть более реальной и более значимой, чем физическая среда, и как современные технологии способны не только копировать природные формы, но и создавать совершенно новые образы и миры, которых нет в реальности.
Это также поднимает вопросы о том, как технологии могут расширить наше восприятие реального мира, показывая, как цифровое искусство может обогатить наше понимание природных явлений, предлагая новый визуальный и концептуальный опыт, ранее невообразимый. Кирилл Рэйв создает миры, где технологии не только служат инструментом воспроизведения реальных объектов, но и становятся катализатором создания чего-то принципиально нового, расширяя горизонты человеческого воображения и способности чувствовать красоту.
Выставку продолжают «цветы» Данилы Карамушкина, созданные в лаборатории керамики. Эти скульптуры символизируют непрерывный цикл эволюции, сочетающий природные и искусственные элементы. Они предлагают зрителю задуматься о том, как технологии могут помочь человечеству развиваться в гармонии с окружающим миром, а не разрушать его. Каждая деталь керамических цветов была изготовлена с использованием сложных алгоритмов и технологий 3D-печати, что добавляет дополнительный уровень глубины концепции оцифровки природы.
Другая серия работ, «Кудрявые скульптуры», исследует переход от цифрового к физическому. Эти работы, вдохновленные вязаным переплетением, создаются, пока глина еще мягкая и эластичная, что позволяет создавать замысловатые драпировки и уникальные текстуры. В процессе фиксируются движения и формы, напоминающие ткани, застывшие во времени, подчеркивающие эфемерность и хрупкость момента.
Цель Данилы — показать, как цифровые идеи и концепции могут обретать форму в физическом мире посредством прикосновения и манипулирования материалом. Скульптуры Керли иллюстрируют процесс метаморфозы, когда абстрактные цифровые данные преобразуются в осязаемые, тактильные объекты. Эти работы исследуют границы между виртуальным и реальным, преобразуя алгоритмическую точность в органическую форму и демонстрируя красоту переходного состояния.
Вода и ее явление, помимо своей ключевой роли в жизни, занимают особое место в спектре творческих инструментов Ринатто Л’Банка (Ринат Абдрахманов). Его уникальные свойства – искажение света, преломление и метаморфоза изображений – открыли перед автором новые горизонты в философии создания визуальных образов. Он постоянно обращается к этой живой стихии, разрабатывая новые серии работ, где вода становится не только средством, но и полноправным соавтором его творчества.
С одной стороны, вода символизирует чистоту и прозрачность, с другой – она способна завуалировать, скрыть и преобразить видимое. Различные состояния воды – жидкость, лед, пар – предлагают ему безграничные возможности экспериментировать с текстурами, светом и цветом. В своих работах он стремится показать не только физическую, но и метафизическую природу воды, ее способность соединять материальное и нематериальное, реальное и фантастическое, а также ее взаимодействие с различными поверхностями, отражение и поглощение. света, процессы испарения и кристаллизации. Каждый элемент становится творческим диалогом между ним и водной стихией, отражением его динамичной и меняющейся сущности.
В настоящее время древнейшие представления о космосе и человеке претерпевают радикальную переработку. В наш мир вторгается «Другой»: искусственный интеллект, технологические инновации, космические исследования, новые открытия мира природы. «Другой» — неантропоморфен, существует вне человеческого мира, его законов, неподвластен нашему пониманию и описанию.
Юлия Низамутдинова стремится исследовать эту «инаковость», внедрить ее в повседневную жизнь и найти пути гармоничного сосуществования в будущем. Именно над этим она работает в созданном ею проекте «Киберфлора». По мнению Юлии, «Другой» не принимает антропоморфных форм, а обретает свободу раскрыть свою внутреннюю логику и красоту. Красота «Другого» уже не нуждается в том, чтобы быть понятной и вписываться в представления о человеческом мире, определяться словами и даже иметь фиксированную форму.
Это искусство не только погружает зрителя в размышления о новых формах жизни и сосуществовании с ними, но и вызывает чувство трепета и страха перед неизведанным. Он предлагает рассмотреть возможности симбиоза биологических и технологических организмов, взаимопроникновение и взаимодействие которых станет естественным продолжением эволюции жизни. Юлия стремится создать упорядоченное и гармоничное взаимодействие, где «Другой» воспринимается не как угроза, а как часть целого. Киберфлора — это философское размышление о будущем, возможностях и проблемах, которые оно несет. В этом новом мире каждый сможет найти свой способ понять и принять «Другого», раздвигая границы человеческого сознания и расширяя горизонты представлений о реальности.
Галерея ВС. Ул. Малая Ордынка, 19. 24 ноября 2024.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
