Не обязательно быть фанатом Барби, чтобы оценить последнюю выставку Музея дизайна, приуроченную к 65-летию куклы (она тоже очень красива для своего возраста). Эта крупная новая выставка подробно рассматривает эволюцию дизайна кукол с момента его запуска в 1959 году до наших дней, отслеживая его меняющийся внешний вид в ответ на культурные сдвиги, а также его способность адаптироваться к духу времени. На выставке представлено более 250 экспонатов, в том числе редкая Барби из первого выпуска, единственный в своем роде прототип говорящей Барби, бестселлер «Полноволосая Барби» и Барби, которую отправила в космос итальянская астронавтка Саманта Кристофоретти. впервые выставлен на всеобщее обозрение.
Барби в Музее дизайна
(Фото: Джо Андерхилл, любезно предоставлено Музеем дизайна)
Выставка была разработана лондонской студией Сэма Джейкоба, которая работала над проектами для таких музеев, как Музей науки, Музей Виктории и Альберта, RIBA и Сомерсет-Хаус. Как вход в гигантский дом Барби, декор яркий и смелый, в тонах жевательной резинки, розового, синего и зеленого. Выставку открывает раскрашенная вручную Барби из первого издания в черно-белом купальнике — дизайн, пользующийся большим спросом у коллекционеров. В хронологии представлены важные моменты состоявшейся жизни Барби, обзор, включающий Оскара де ла Рента, первого модельера, создавшего ее наряды (в 1985 году) и картины Энди Уорхола (в 1986 году), а также закулисные взгляды на деятельность Mattel. проектирование и производственные процессы.
(Фото: Джо Андерхилл, любезно предоставлено Музеем дизайна)
На выставке представлено более 180 уникальных кукол, отражающих эволюцию Барби в форме, стиле, инновациях, разнообразии и представлении. Среди наиболее ярких моментов — Барби Twist 'n' Turn (талию можно было поворачивать вперед и назад), Барби Sunset Malibu, Барби Bead Blast и Барби Yves Saint Laurent (в культовом платье дизайнера Мондриана), а революционная Барби Day to Night носит розовый цвет. рабочий костюм, трансформирующийся в шикарное вечернее платье. Включены примеры первых чернокожих, латиноамериканских и азиатских кукол, носящих имя Барби, а также первая Барби с синдромом Дауна, первая, которая использовала инвалидную коляску, первая с «пышной» фигурой и Беременная Барби. Там также есть немного Kenergy: на одной стене представлены куклы Кена, выпущенные шесть десятилетий назад с момента их запуска в 1961 году.
Икона Барби: с 1959 года по сегодняшний день
(Фото: Джо Андерхилл, любезно предоставлено Музеем дизайна)
Кукла Барби была представлена в 1959 году благодаря Рут Хэндлер, соучредителю и первому президенту компании по производству игрушек Mattel, которая определила потребность рынка в кукле, похожей на женщину, а не на ребенка. Хэндлер понял, что кукла со взрослым телом, с гламурным, «взрослым» гардеробом может предложить детям новый, более гибкий способ игры. Ее первоначальная популярность застала индустрию игрушек врасплох: только в 1959 году было продано более 300 000 кукол Барби. Однако, стремясь к повышению известности своего бренда, Mattel продолжала развивать куклу, чтобы она отражала развивающиеся культурные ландшафты, создавая новые версии и новые аксессуары. и дополнять игрушку производными продуктами — от романов и комиксов до термосов и проигрывателей.
(Фото: Джо Андерхилл, любезно предоставлено Музеем дизайна)
В 2023 году Барби вошла в список самых влиятельных женщин мира по версии Forbes. Неудивительно, если мы знаем, что, когда он был запущен в 1959 году, женщины не могли занимать деньги в банке или даже открывать счет без подписи мужа или отца. Между тем, у Барби было более 260 профессий, включая архитектора, хирурга, астронавта и кандидата в президенты, а также роскошный гардероб, отражающий шесть десятилетий моды. Ей суждено было стать совершенно современной женщиной, способной как отражать, так и вдохновлять стремления, обучая новое поколение девочек стремиться к жизни и карьере, выходящей за рамки замужества и воспитания детей.
Барби «через призму дизайна»
(Фото: Джо Андерхилл, любезно предоставлено Музеем дизайна)
У Барби был не только потрясающий гардероб, но и потрясающий образ жизни. Выставка ослепляет вас, когда вы входите в мир Барби, наполненный ее домами, домиками для отдыха, автомобилями, кемперами, бассейнами, мебелью и многим другим. Редкая копия самого первого Dreamhouse, выпущенная в 1962 году в картоне и отличающаяся решительно модернистским дизайном того времени, свидетельствует о ранней приверженности эстетике Wallpaper*: Барби явно находилась под влиянием таких художников, как Флоренс Нолл и Герман Миллер. Более поздние воплощения подчеркивают розовый цвет, но недавнее сотрудничество с Kartell, воспроизводящее пять стульев Филиппа Старка в фирменных цветах жевательной резинки Барби, свидетельствует о ее любви к инновациям в дизайне.
(Фото: Джо Андерхилл, любезно предоставлено Музеем дизайна)
«Эта выставка рассказывает историю Барби через призму дизайна, включая моду, архитектуру, мебель и автомобильный дизайн, все области, в которых она оставила культурный след за свою 65-летнюю карьеру», — объясняет Ким Калмоне, руководитель отдела дизайна кукол в Маттел. «Мы с нетерпением ждем, когда фанаты и зрители смогут увидеть эту выставку, которая продолжает вызывать разговоры, творчество и самовыражение во всем мире». »
Так она и делает, и заключительная часть выставки посвящена непреходящей роли Барби как культурной иконы. Билли Айлиш носила копию своего платья Poodle Parade 1965 года в натуральную величину на церемонии вручения премии «Грэмми» в этом году, украсила обложку журнала Time и имела кассовый успех (оригинальный костюм, который носила Марго Робби в фильме, можно увидеть в выставка). Итак, совершите путешествие в мир Барби в Музее дизайна. Это невероятно.
(Фото: Джо Андерхилл, любезно предоставлено Музеем дизайна)
Барби®: Выставка будет проходить в Музее дизайна с 5 июля 2024 года по 23 февраля 2025 года.
224-238 Кенсингтон Хай Стрит
Лондон W8 6AG
