Когда кто-то говорит о «бразильском дизайне», в уме, вероятно, возникают органические формы, вырезанные из дерева мастерами середины века по заказу Лины Бо Барди. Хосе Занин КальдасИли Серхио Родригес. Такие предметы являются отличительной чертой бразильского модернизма, движения, которое началось в 1940-х годах, когда страна переживала волну иммиграции, быструю урбанизацию и, как следствие, фундаментальную потребность в повседневной мебели. Не имея легкого доступа к основным промышленным продуктам, таким как нержавеющая сталь, стекловолокно или пластик, дизайнеры нашли способы создавать продукты, используя местные материалы страны (дерево, кожа, плетение) и ремесленные методы, создавая более тактильный бренд модернизма, который стал определять страна. , и в особенности его динамичная творческая столица: Сан-Паулу. Но 75 лет спустя, когда на аукционе работы Занин Кальдас достигли пятизначной суммы, а стулья Бо Барди были выставлены на выставке в МоМАработает новое поколение художников и дизайнеров, стремящихся порвать с этими традициями и написать следующую главу города.
«Очень приятно видеть, как молодое поколение выходит за рамки модернизма и пытается делать что-то по-другому», — говорит художник бразильского происхождения. Амаури Агиаркоторый, будучи сооснователем нью-йоркской компании Назад галерея, работает с несколькими развивающимися компаниями в Сан-Паулу. Как и многие другие, он отдает должное непочтительному и новаторскому подходу. Студия Кампанасоздан в 1984 году, чтобы посеять первые формирующие семена этой новой школы. «Они начали думать о вещах по-другому», — объясняет он. «Это не обязательно должно быть все из дерева. Не все должно было быть современным. Братья Умберто и Фернандо Кампана изготовили диваны с мягкими игрушками и стулья из переработанных пластиковых трубок, создав дух DIY, который характеризует современную яркую сцену.
Ян Дизендрак, который работал на Кампанаса, прежде чем начать действовать самостоятельно, использует португальское слово, чтобы лучше всего описать эту философию: Гамбиарра. «Это означает заново изобретать вещи для достижения цели», — объясняет он. Для него это означает переработку выброшенного ПЭТ-пластика в цветочные горшки и многое другое. Для других это может означать смешивание различных отходов с керамикой, создание серебряного листа из оберток конфет или обновление проверенной техники, такой как обработка дерева, с использованием чего-то свежего, например, акцентов из смолы или бронзы. Для многих талантов, описанных в этой истории, такой специальный подход «сделай сам» возник, когда они застряли дома или были без работы во время пандемии, поскольку изменения в их повседневной жизни заставили их больше работать руками.
В отличие от своих модернистских предшественников, для этого нового поколения функциональность не является главной задачей. Напротив, ваза, стол или стул могут счастливо парить в серой зоне между искусством и дизайном, пространстве, в котором быстро обосновываются молодые галереи. «В основном мы работаем с художниками, которые создают уникальные утилитарные произведения в результате своих исследований», — объясняет Лола Мария Тюль открывший свою галерею в Сан-Паулу Альво в 2022 году, умело демонстрируя работы таких мастеров-модернистов, как Бо Барди и Родригес, наряду с современными талантами, многие из которых владеют студиями в том же постиндустриальном районе Барра-Фунда, что и галерея. По ее словам, сейчас творческая энергия Сан-Паулу беспрецедентна. «Мы пережили очень трудный политический период в Бразилии из-за пандемии и Болсонару», — размышляет она. «Но вы же знаете, как устроена эта история. После печального периода искусство расцветает.
