Токуджин Ёсиока может создавать предметы из пара, снега, кристаллов и приготовленного эластомера. Его конструкция экологически безопасна как по внешнему виду, так и по содержанию. Новости о Токуджине Ёсиоки приходят с завидной регулярностью. Он думает о массовом потреблении, экспериментирует и пользуется большой популярностью у люксовых брендов.
О себе: Оки Сато, Nendo: «Мы «глина», мы будем гибкими, но свободными с клиентами»
Именно ему было поручено проектирование и строительство Токийского олимпийского стадиона к Играм 2020 года – в этом несомненный успех Токудзина, ведь в Японии достаточно архитектурных звезд первой величины.
Токуджин Ёсиока.
Создатель, 49 лет. Работал с Сиро Кураматой. Сотрудничество с Иссеем Мияки на протяжении 20 лет. В 2000 году он открыл свою студию Tokujin Yoshioka Design. Работает для Hermes, Toyota, BMW, KDDI, Swarovski. Обладатель множества международных наград. Представлен в постоянных коллекциях МоМА, Музея дизайна Vitra и Центра Помпиду.
Европейцы воспринимают японское творчество как предложение жить по-другому. Сидеть в стекловате, замерзать на ледяной банке, свернувшись калачиком на кристаллах, лежать в замерзшем пухе. Конечно, когда Токуджин переходит от жанра инсталляции к жанру сериальной табуретки, он значительно упрощает идеи.
Футуристическая пенька (коллекция Tokyo Pop для Driade, 2002), легкая, удобная, прочная, кажется вылепленной из пластилина. Однако основной принцип его работы – начинать все с шоу. Как только Токуджин открыл собственную студию в 2000 году, он представил себе Honey Pop — кресло-трансформер, сделанное из листов прессованной бумаги. Кураторы полюбили бумажное сиденье, и его версии оказались в коллекции Музея дизайна Vitra в Берлине, а также Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
И конечно, как и любого интересного японца, его пригласил Lexus и в 2006 году он создал инсталляцию для автомобильной марки в Музее делла Перманенте в Милане. Из 700 км прозрачных волокон Ёсиока построил гигантскую линзу: невидимый дождь. Рядом с ним стояли стулья Pane Chairs (обожженные при 104°C из полиэфирного эластомера, используемого в медицине). Они до сих пор остаются любимыми произведениями мастера. Сегодня он начал выращивать кристаллы. Специально для выставки Second Nature (в модной токийской площадке 21_21 Design Sight) Токудзин, одетый в скромный халат лаборанта, сидел со шлангом возле резервуара с водой и выращивал кристаллы из губчатого субстрата…
Иногда он уходит от техно-экспериментов, чтобы сделать что-то нарочито простое. Например, я могу вас удивить без химии и физики – вся ловкость рук и никакого обмана. Так появилось кресло «Букет» и инсталляция для нью-йоркского шоурума Moroso: стены шелестели белоснежными салфетками в количестве тридцати тысяч штук.
В последние годы, несмотря на общий спад активности в секторе, дизайнер не сбавляет оборотов: в Лондоне принимает покупателей магазин, который он спроектировал для испанского обувного бренда Camper; В Париже бутик Hermès в Токио гордится своими экстравагантными витринами. Стенд Swarovski на выставке BaselWorld 2009, покрытый гигантским холстом, состоящим из множества маленьких зеркал (он покачивался и сверкал, как водная гладь), до сих пор оставляет нам вдохновляющие воспоминания. Профессионалы и счастливчики-очевидцы помнят культовый дизайн выставки шедевров Картье «История…» в Токийском национальном музее, где Токуджин организовал грандиозное шоу и фантастическую инсталляцию в восьми метрах от Радужной церкви в Сеульском музее искусств. (его идея пришла к Токуджину после посещения знаменитой капеллы Матисс дю Розер в Вансе.
В Милане в апреле 2016 года его новые работы были выставлены на стендах фабрик Mutina, Glass Italia, Kartell и Moroso. Сам он признается, что любит экспериментировать и не променял бы удовольствия, которое приносит ему работа, ни на что на свете. Таким образом, Токуджин Ёсиока в следующем году отпразднует свое полувековое столетие блестящими достижениями.