Современный дизайн середины века «принял более человечную эстетику, оставаясь при этом твердо ориентированным на будущее».

Спустя более чем 70 лет после его рождения популярность современного дизайна и архитектуры середины века не показывает никаких признаков замедления. Этот краткий обзор от Пенни Спарк открывает нашу серию движений.

Современный дизайн середины века трудно определить. Как только мы думаем, что поняли это, оно изобретает себя заново. В отличие от архитектурных и дизайнерских движений конца 19-го и начала 20-го веков – декоративно-прикладного искусства, модерна, ар-деко и Баухауза – которые все связаны с конкретными периодами, местами и визуальными стилями, определение того, что представляет собой середину прошлого века, век. Современный век постоянно развивается.

Более того, хотя все предыдущие движения были возрождены с 1970-х годов, они имели тенденцию приходить и уходить. Однако современный ренессанс середины века наблюдается с 1990-х годов, и три десятилетия спустя он все еще набирает силу.

Современный дизайн середины века, такой как дом Имса, по-прежнему популярен. Фото Лесли Шварца и Джошуа Уайта, любезно предоставлено офисом Имса

Антикварные магазины и аукционные дома полны журнальных столиков в форме бумеранга с тонкими металлическими ножками и слегка украшенными предметами из керамики и стекла, цены на которые продолжают расти, в то время как популярные интерьерные журналы со всего мира демонстрируют нам интерьеры, в которых легко жить. . наполненный элегантными датскими стульями, скульптурными перегородками, узорчатым текстилем, современными картинами и раскидистыми комнатными растениями.

Современный дизайн середины века, обычно ассоциирующийся с домом.

Если мы можем сказать что-то определенное о современном дизайне середины века, так это то, что он обычно ассоциируется с домом, а не с рабочим местом, и проявляется в форме архитектуры, мебели, текстиля и декоративных предметов из керамики, стекла и других материалов. металл. Хотя все их можно рассматривать изолированно, лучше всего их понимать как множества.

Выйдя за рамки строгого модернизма 1920-х и 1930-х годов, современный дизайн середины века принял более гуманную эстетику, оставаясь при этом твердо ориентированным на будущее. Преклонение перед машиной сменилось любовью к органическим формам мира природы.

Занавес с цветочным принтом Йозефа Франка
«Высококлассный» современный дизайн середины века в Скандинавии включал печатные рисунки Йозефа Франка, которые можно увидеть здесь на занавеске. Фото предоставлено Svenskt Tenn

Всегда оптимистичный, этот стиль компенсирует суровую экономию послевоенных лет и символизирует важность экономического и культурного восстановления. К концу 1950-х годов многие развитые страны разработали свои собственные версии.

ЧИТАТЬ  Arm отзовет лицензию Qualcomm на разработку чипов по мере обострения вражды

Хотя его корни находятся в Европе и США, он быстро распространился как популярный домашний стиль. Однако остается много вопросов. Когда это началось и закончилось? Откуда это взялось? Как это выглядит? Кто ее герои-творцы?

Скандинавский модернизм середины века «раскрыл весь свой потенциал» после войны

Во многих отношениях скандинавские страны можно рассматривать как родину того, что мы могли бы назвать «высоким» современным дизайном середины века, в отличие от его более поздних, более популярных проявлений.

Первые признаки были — в виде слегка гравированной стеклянной посуды Иитталы 1920-х годов, спроектированной Саймоном Гейтом и Эдвардом Хальдом, а также работы шведского архитектора-дизайнера Йозефа Франка, которую описывают как привносящую новый «менталитет здоровья в дизайне». – что Скандинавия хотела очеловечить строгие конструкции из трубчатой ​​стали, пришедшие из Германии.

Дом на горе Кут-Та от Нильсена Дженкинса
Стулья Wishbone от Hans J Wegner — одна из многих икон скандинавского дизайна. Фото Тома Росса

Скандинавский современный дизайн середины века полностью раскрыл свой потенциал в послевоенные годы. В виде стильной датской мебели, спроектированной Хансом Дж. Вегнером и архитектором-дизайнером Арне Якобсеном; элегантные изделия из керамики и стекла, созданные в Швеции Вильгельмом Коге из Густавсберга и Вике Линдстранд из Оррефорса; воздушный текстиль, созданный шведкой Астрид Сампе; и драматические формы стеклянных скульптур финского дизайнера Тапио Вирккала, концепция скандинавской современности прославляется во всем мире.

Многие дизайны стали культовыми: например, стул Wishbone от Wegner 1949 года из гнутого дерева и веревки до сих пор украшает многие модные столовые, а фанерный стул Ant от Якобсена с тремя тонкими стальными ножками сегодня выглядит так же современно, как и в 1952 году. когда он был впервые произведен.

Итальянские дизайнеры отвергли прошлое

В то время как скандинавский современный дизайн середины века был ориентирован на повседневную семейную жизнь и демократию, итальянская версия была ориентирована на стиль.

Мебель, освещение и предметы декора, созданные Джо Понти, Франко Альбини, Марко Занусо, Джино Сарфатти, Пьеро Форназетти и другими, населяли шикарные внутренние помещения.

ЧИТАТЬ  Премия за инновации в дизайне: награждение инноваций в морском секторе - IFDM
Выставка Джо Понти в Музее декоративного искусства
Стул Superleggera (верхняя часть спинки) Джо Понти олицетворял оптимизм. Фото Люка Богли

Ни один из них не олицетворял царивший в то время оптимизм больше, чем маленькое кресло Superleggera Понти, произведенное Cassina в 1957 году.

Его легкие, стройные ножки и плетеное сиденье из ротанга отбросили бремя прошлого и с энтузиазмом посмотрели в будущее.

Современный образ жизни середины века доминировал в Соединенных Штатах.

По ту сторону Атлантики американские дизайнеры Чарльз и Рэй Имс, финский Ээро Сааринен, Джордж Нельсон и Гарри Бертоя также переняли этот новый свободный образ жизни.

На западном побережье Имсы построили дом – Case Study House 8 – который олицетворял новую жизнь как на открытом воздухе, так и в помещении, и был настолько же удобным, насколько и современным.

Стул Diamond от Harry Bertoia для Knoll
Стул Diamond Гарри Бертойи «был в равной степени связан со скульптурой, как и с сиденьями». Фото любезно предоставлено Ноллом

Их кожаное кресло и пуфик из литого палисандра, первоначально разработанные для кинорежиссера Билли Уайлдера, олицетворяли эту привлекательную комбинацию. Однако сетчатый металлический стул Бертойи с кожаной подушкой, созданный в 1950–1951 годах, был не только сидением, но и скульптурой.

Великобритания быстро последовала за ней. Люсьен и Робин Дэй, Эрнест Рэйс, Джон и Сильвия Рид — одни из главных героев того, что британцы называют современным стилем. К их рядам присоединились производители, такие как Ercol, и розничные торговцы, такие как Heals, а производители декоративных изделий из стекла и керамики наняли дизайнеров для создания для них интересных новых продуктов.

Например, обеденный сервиз Primavera от Джесси Тейт для Midwinter с его слегка декорированными поверхностями, изображающими абстрактные органические формы, вдохновленные миром природы, вызвал новый мир, далекий от традиционной посуды, которая заполняла шкафы многих людей.

Возрождение современного дизайна середины века

Хотя движение современного дизайна середины века обязано своим происхождением и значением дизайнерам-новаторам, работавшим в Скандинавии, Италии, США и Великобритании в 1940-х и 1950-х годах, с точки зрения начала XXI века этот термин охватывает множество более широкий и постоянно расширяющийся термин. -эволюция, ассортимент дизайнов.

В сегодняшних магазинах винтажной мебели предметы Якобсена и Имса соседствуют с пластиковыми итальянскими стульями Вико Маджистретти и Джо Коломбо 1960-х годов и массивной немецкой керамикой 1970-х годов.

ЧИТАТЬ  Faraday Future объявляет глобальный конкурс на совместное создание логотипа для своего нового бренда Faraday X (FX)
Форум диван и кресло
Дизайн стульев Forum Robin Day представляет собой современный британский стиль. Фото предоставлено компанией Case Furniture.

Хотя дизайн 1960-х и 1970-х годов отличается по стилю, для сегодняшних потребителей он несет в себе тот же дух современности и оптимизма, что и более ранние модели.

Этот дух, возможно, умер, когда с 1970-х годов возник цикл стилей ретро – от декоративно-прикладного искусства до ар-нуво, ар-деко и Баухауза – и оптимизм сменился ностальгией по прошлым моделям современности.

В 1990-е годы настал черед возрождения современности середины века. Однако, судя по всему, ему удалось противостоять тенденции постоянно развивающихся модных стилей ретро, ​​потому что в середине 2020-х годов сила этого исторического дизайнерского движения остается такой же сильной, как и прежде.

Оптимизм ее первых сторонников до сих пор говорит многим людям, которые стремятся сохранять оптимизм перед лицом бесчисленных современных проблем – от климатического кризиса до экономического неравенства, миграции и угрозы мировой войны. Пока нет никаких признаков того, что эта сила начинает угасать.

На верхней иллюстрации изображено Джек Бедфорд.


Серия «Современный дизайн середины века»
Иллюстрация Джек Бедфорд

Модерн середины века

Эта статья является частью серии Dezeen «Современный дизайн середины века», в которой исследуется устойчивое присутствие современного дизайна середины века, представлены его самые знаковые архитекторы и дизайнеры, а также исследуется, как этот стиль развивается в 21 веке.

Эта серия была создана в сотрудничестве с Made, британским мебельным ритейлером, целью которого является создание амбициозного дизайна по доступным ценам и стремление сделать каждый дом таким же оригинальным, как и люди, которые в нем живут. Улучшите повседневную жизнь с помощью долговечных коллекций, которые можно приобрести уже сейчас на made.com.

Source

Оцените статью
Своими руками