Луис Мари
Луис Мари, основанная в 2024 году, получила основной приз за салонеллит Prix, рассматривает дизайн как место диалога между традициями и трансформацией. В своей практике основатели проекта Фенн ван дер Клей и Патрисио Нуссельдер интерпретируют богатые традиции Европы в ремеслах с текстилем.
По теме: Лукас Реккия и новый взгляд на бразильский дизайн: Милан дизайн Неделя 2025
В рамках салонеллита дуэт представил первую коллекцию сторон — серию текстильных объектов в глубоких земных тонах. В установке им представлены другие элементы — складной экран, таблица патчей, ковер Rallas и Eleted Lamp в одном листе ультра -типичного алюминия.
Луис Мари
Веб -сайт
Аризимо
Aatismo — это токийская студия с междисциплинарным подходом. Его основатели — архитектор и дизайнер Кейта Эбидзука, промышленный дизайнер Дайки Накамори и архитектор Эрико Масунага — работают на соединении искусства и технологий, примитивной культуре, футуризмом и научной мысли. Проект, представленный Salonesatellite 2025 Studio, посвящен примитивным формам, которым океан.
Core Sushed Lamp получила центральный ядро сферический элемент, который служит источником света и конструктивным центром. Его форма напоминает примитивных жителей моря — планктон и простейших. Свет заполняет стеклянный шарик, который работает как объектив, освещая матовый стеклянный диск снизу, что, в свою очередь, мягко обитает в свете. Гармония линий создает ощущение света — как будто свет пах в воздухе.
Аризимо
Веб -сайт
Семена состоит из полупрозрачной освещенной поверхности и элегантного полукруга металлической рамы. Свет медленно проходит через раму, излучая от теплого и оживленного излучения. Рама защищает источник света и в то же время служит ручкой для транспорта. Как семя, передаваемое ветром или животными, распределяет жизнь, так что семена сопровождают человека, принося свет на различные уголки повседневной жизни.
Тетра плоть собирается из четырех взаимосвязанных модулей. Каждый из них получил свою форму, но только в соединении они собираются в стабильном дизайне и становятся поддержкой для сиденья и спины. Таким образом, отдельные элементы образуют новые заказанные все.
Кофейный столик Terra изготовлен из материала на основе камня OY-ISI, полученного в префектуре Totiga. Во время формирования расы примеси попадают в его структуру, со временем, уничтожая и оставляя пустым. В Terra эти промежутки заполнены смесью акриловой смолы и порошка гипса — поэтому материал приобретает прочность и легкий вкус. Модели на камне напоминают пейзажи примитивных морей и земель и хранят память о прошлом.
Federico Fiermont
Дизайнер Federico FiermontИтальянец по рождению, живет и работает в Хельсинки и признает, что он всегда был в восторге от скандинавского дизайна и его подхода к материалам. Тем не менее, в своей работе он сочетает в себе лаконизм с ссылками на богатую культуру Италии: гладкие повороты, элегантность форм и подходящую симметрию, вдохновленные великими классическими стилями прошлого.
Федерико гордость
Веб -сайт
«Для меня оставьте создание эстетики и материалов во внутренней связи эстетики и неотъемлемой части.
NAWA Studio
Sayio, сколько Из Чикаго он занимается созданием объектов, инсталляций и проектов, которые стирают границы между цифровой и физической реальностью. Основателями студии являются Алина Назмива и Джон Вагнер. Сбор поверхности продолжает изучать переходы между цифровым изображением и физической реализацией объекта, способностями материала и абстрактной концепции.
Sudio Nawaalina Nazmeeva и John Wagner
Веб -сайт
«Лейбниц писал:« Природа никогда не делает прыжки »-« Природа не делает прыжки. «В рамках философии барокко время и пространство считались непрерывными, лишенными четких разрывов. Эта концепция действовала на идее материала, сладости и гомогенной — идеализации, которая не имела физических достижений в то время. Коллекция — это опыт, в котором мы стремимся перенести цифровые объекты в физическом пространстве», — объясняет DUO.
Planto Planto
Япония дизайнер Atsushi Shinddo (Atsusi Kindo) В третий раз участвуйте в спутнике Salone. В 2025 году он представил установку определенных эхо. Работа серии вдохновлена старой японской техникой укладки крыши петуши, которой более 1300 лет. В установке традиционные деревянные пластины превращаются в легкие объекты. Свет отражается от тонких пластин, расположенных случайным образом вокруг центрального источника, который напоминает лучи солнца, проходящих через листву.
Шидденер Акуши
Веб -сайт
Объекты представлены в двух версиях: Cyparis Savar, культивируемые в Kiso и алюминии. Световые объекты были созданы в сотрудничестве с мастерской Kuriyama Woodcraft, который специализируется на восстановлении храмовой архитектуры, и каждая доска изготовлена вручную. Установка — это попытка передать опыт тихой прогулки по лесу, где свет, воздух и пространство вступают в диалог. Пространство, где видно только эхо присутствия и следы жизни.
Себастьян Ангеллс
Мексика дизайнер Себастьян Ангеллс (Себастьян Ангелес) Он рассматривает этот предмет как способ рассказать историю и подчеркнуть свою связь с контекстом, прошлым и реальным местом, где она была создана. Алюминий для него — это материал бесконечных возможностей: гибкий, долговечный, доступный, эстетический. Именно этот металл стал вдохновением для четырех объектов в коллекции частот — два стула, лампа и таблица префикса, представленные на Salonesatellite 2025.
Серия также относится к вибрациям звука и его частоты. «На протяжении веков люди использовали звуковую терапию, чтобы помочь расслабиться, снять стресс и улучшить хорошее», — сказал дизайнер. «Я пытался отразить эту концепцию в коллекции».
Себастьян Анджелинг
Веб -сайт
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
