Путеводитель по выставке «Эффект памяти формы» в Санкт-Петербурге: выбор ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН

До 30 ноября в пространстве «Суперметалл» проходит выставка «Эффект памяти формы», организованная Анастасией Жолудевой. Организатором проекта выступила галерея Chambers при поддержке Фонда искусства, науки и спорта.

Предмет: Коллективная выставка «Поддержка» в галерее дизайна «Палаты»

В зале Supermetal и во внутреннем дворе представлены металлические предметы и работы, охватывающие широкий спектр техник: ковка, сварка, литейное дело и гравировка. Значительная часть авторов выставки — выпускники кафедры художественной обработки металлов Академии Штиглица в Санкт-Петербурге.

ГальваникаАнастасия Государенкова. Монтаж «Переход» Медь, гальваника, металлургия

Инсталляция Анастасии Государенковой «Переход» состоит из двух скульптурных групп: застывшей в поцелуе пары и случайного бомжа. Работа основана на наблюдениях художника за людьми в подземном переходе, где в данное время и в данном месте сталкиваются страсть и забвение. Работы представляют собой слепки реальных людей, отлитые из меди гальваническим методом. Речь идет о том, чтобы запечатлеть яркие моменты без приукрашивания и идеализации.

Анастасия Канищева. Триптих «Шепот леса» Медь, гальваника

Работа представляет собой синтез искусства и технологий. Триптих «Шепот леса» — результат исследований, направленных на создание чудодейственных узоров с помощью токов высокого напряжения и гальванопластики. Три металлические пластины повторяют естественную текстуру металла.

Сварка и ржавчинаДмитрий Жуков. «Занавес» Сталь. Сварка, оксидирование, собственная технология.

Работа представляет собой монументальную абстрактную рельефную скульптуру, где автор выступает скорее как ткач, чем как скульптор-монументалист. Вдохновением послужили старинные решетки «темного коридора» Эрмитажа. «Вуаль» — та же полупризрачная ткань, но ее «разрывы» означают не только ветхость, но и незавершенность. Скульптура застыла в разрыве между совершаемым действием и замыслом, между прошлым и будущим.

Николай Гаркун. «Мечта разума»Стальная арматура, сварка, металлообработка, оксидирование

Скульптура «Сон разума», расположенная во дворе «Суперметалла», построена на эффекте параллакса: при изменении угла зрения абстрактный силуэт трансформируется в образ странного крылатого существа на длинных ногах. Название отсылает к испанскому выражению «Сон разума рождает монстров», которое также является названием знаменитой гравюры Франсиско Гойи. Николай Гаркун подчеркивает связь своей пластики и графики: сварные стержни арматуры подобны широким карандашным линиям, а сама работа — графика, обретшая объем.

ForgeИлья Шалашов. Предметы из серии «Анима» Steel. Кузнечное дело, сварка

В серии «Анима» Илья Шалашов следует принципам образования органических форм. Преобразование стали под ударами пневмомолота выявило новую форму, рожденную случайно: «мотыльков». Их название «Анима» (буквально «душа») подчеркивает их глубокую связь с живой материей. Художник начинает работать над метаморфозами этой формы, варьируя размеры и масштабы. Апофеозом работы стали представленные на выставке монументальные объекты высотой более 4,5 метров.

Екатерина Колосовская. Установка «Сияние» Титан, алюминий. Литейное производство, анодирование, гравировка, цветная лазерная маркировка, лазерная кисть.

В инсталляции Екатерины Колосовской «Сияние» два объекта – каток и металлическое панно – образуют метафору цикличности человеческой истории. Основная идея работы заключается в том, что разрушение предшествует новому началу. Этот парадокс визуализируется в дереве на панно, крона которого напоминает ядерный гриб и имеет форму катка, отсылая к молитвенным колесам «мани чурен», вечное вращение которых знаменует бесконечное обновление.

Ювелирные техники работы с металломПолина Уварова. Работы из серии «Два табурета» Латунь. Ювирование, гравировка, патинирование.

Полина Уварова создала небольшие латунные таблички с выгравированными фразами. Эти псевдоафоризмы лаконичны и поэтичны, но намеренно лишены контекста. Они призывают к ассоциативному восприятию, где каждая пластинка выступает в роли гиперссылки, отсылающей к глубоко личным воспоминаниям зрителя.

Анна Червонна. «Мысль» Латунная сетка

В работах Анны Червонной металл превращается в ткань. Используя свойства латунной сетки, художник придает предмету легкость и проницаемость. Этот «коврик» выполнен по принципу аппликации, когда слои сетки заменяют лоскуты ткани.

Александра Лапаева. Знак «Там» Алюминий, рельефный

В работах Александры Лапаевой рельеф на металле развернут по всему пейзажу, балансируя между идиллическим пейзажем и трансцендентной реальностью. Изображение формируется благодаря выступам, созданным тиснением. Монотонная работа превращается в полотно, которое кажется чудесным. Формат панно отсылает к двухъярусному иконостасу с дьяконскими дверями, что указывает на то, что произведение является скорее порталом к ​​непостижимой идее, чем простым изображением окружающей действительности.

Синтез материалов Екатерина Кузнецова. «Лимит» Никель черненый, овчина, металл черненый, композит.

Центральный элемент творчества Екатерины Кунецовой — диалог материалов, каждый из которых несет свою символику. Черненый никель олицетворяет вечность и неизбежность, а овчина – хрупкое живое начало. Этот конфликт усиливает эмоциональное восприятие, позволяя одновременно уловить в объекте брутальность и чувственность. Зооморфные ассоциации, вызванные формой, превращают скульптуру в некое застывшее существо, «живость» которого позволяет предмету не только занимать пространство, но и доминировать над ним, определяя атмосферу.

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source