Кеннет Грейндж, умерший в возрасте 95 лет, был ведущим британским дизайнером второй половины 20-го века. Даже если они не знают его имени, большинство британцев знают его творения: блендер Kenwood Chef, фотоаппарат Kodak Instamatic, фен Ronson Rio, утюг Morphy Richards. Эти предметы быта являются частью нашей общей истории. Грейндж также стоит за рестайлингом высокоскоростного поезда InterCity 125 и новой модели 1997 года. Версия ТХ1 лондонского такси.
Это был высокий, красивый, жизнерадостный мужчина, шутник с тем элементом внутренней моральной решимости, который часто встречается у дизайнеров его послевоенного поколения. Он вырос с решимостью сделать мир лучше визуально, всегда уделяя особое внимание функциональной эффективности. Грейндж был мастером переоценки целей, но он также рассматривал дизайн с точки зрения чистого удовольствия. Он хотел, чтобы мы разделили удивительное изящество впечатления, когда поезд 125 мчится по рельсам.
Когда в 1956 году он основал свою собственную консалтинговую компанию по дизайну, Грейндж был одним из немногих дизайнеров, работавших в мире того, что тогда как ни странно называлось потребительскими товарами. Большинство его первых заказов поступило через Совет промышленного дизайна (ныне Совет по дизайну), правительственное учреждение, созданное для улучшения национальных стандартов дизайна. Именно через Совет по промышленному дизайну (ныне Совет по дизайну) Грейнджу было поручено спроектировать первый в Великобритании паркомат Venner, выпущенный в 1958 году. То же самое произошло и во время его встречи с Кеннетом Вудом, владельцем компании Woking, чья отечественная продукция продавались под названием Kenwood. Кухонный комбайн Kenwood Chef de Grange с его чистыми линиями и простотой в использовании стал символом статуса домохозяек того времени.
Как и его современник Видал Сассун, Грейндж имел нехудожественное образование и обладал врожденным чувством визуального стиля. Оба мужчины были типичными талантами 1960-х годов: Сассун с его геометрическими стрижками, Грейндж с чередой современных городских продуктов для явно модной новой эпохи. Он стал ведущим дизайнером на растущем рынке «носимых аксессуаров»: ручки для Parker, зажигалки для Ronson, меламин и дымчатое оргстекло. Милвард Курьер Бритва который в 1963 году получил премию герцога Эдинбургского за элегантный дизайн (теперь известную как дизайнерская премия принца Филиппа). Пользовался ли им сам принц Филипп? Грейндж настоял на своем.
В 1972 году Грейндж присоединился к четырем восходящим звездам своей профессии: Алану Флетчеру, Колину Форбсу, Тео Кросби и Мервин Курлански – основать ультрасовременную дизайнерскую группу Pentagram. Это была многопрофильная консалтинговая компания, которую Грейндж охарактеризовала как «единое окно», предлагающую специализированные услуги в области графики и рекламы, архитектуры и – собственной области деятельности Грейнджа – дизайна продукции.
Pentagram стала эталоном для дизайнерских консалтинговых компаний: амбициозная, профессиональная, умная и жизнерадостная. Он привлек постоянных клиентов, в том числе агентство Reuters, для которого Грейндж разработал Reuters Monitor, современный компьютерный терминал и клавиатуру, великолепно изготовленные из тяжелого листа серебристого алюминия.
В 1970-е годы компания Grange посвятила себя выполнению самых важных проектных заказов: аэродинамике, внутренней компоновке и внешней форме носового обтекателя высокоскоростного поезда British Rail (HST). InterCity 125 был ключевой частью стратегии BR по переманиванию пассажиров из автомобилей и самолетов и обратно в поезда. Однако первый прототип HST, который они разработали, был, по мнению Грейнджа, «грубой и жестокой вещью».
Он понял, что можно улучшить внешний вид поезда, только если сначала заняться аэродинамикой. По своей инициативе (и за свой счет) он неделю по ночам работал с инженером-консультантом в Имперском колледже Лондона, где была аэродинамическая труба. В ходе этих экспериментов они разработали ряд новых идей: избавились от буферов, спрятали сцепки под носовым обтекателем и придали поезду более футуристический вид.
Модель HST была выпущена в 1976 году и отличалась радикальной, динамично изогнутой носовой частью. Грейндж всегда старался отдать должное опыту инженеров, с которыми он работал. Тем не менее, это был его величайший триумф и непреходящий символ лучшего британского дизайна середины 20-го века. HST, который до сих пор используется на некоторых пассажирских перевозках спустя почти 50 лет, изменил опыт поездок на поезде для населения.
Кеннет родился в восточном Лондоне, в семье машиниста Хильды (урожденной Лонг) и Гарри Грейнджа, полицейского из Ист-Энда. Кеннет вырос в том, что он однажды назвал «домом с беконом и яйцами», соответствующим образом обставленным, с трехкомнатной мебелью и занавесками с цветочным рисунком, причем преобладающим цветом был коричневый. Тем не менее, его родители поддержали выбранную им карьеру в том, что тогда называлось «коммерческим искусством». Во время Второй мировой войны семья переехала на Уэмбли, на севере Лондона, и Кеннет получил стипендию в Школе искусств и ремесел Уиллесдена, где с 14 лет изучал рисунок и живопись.
Эти базовые навыки позволили ему получить доступ к ряду архитектурных фирм: Arcon; Бронек Кац и Р. Воган; Гордон и Урсула Бойер; а с 1952 года — удивительно разносторонний архитектор и промышленный дизайнер. Джек Хоу – все они были модернистами и ключевыми игроками в послевоенной кампании по восстановлению Британии с использованием новых доступных материалов и технологий.
Грейндж принял участие в Британском фестивале 1951 года, работая вместе Гордон и Урсула Бойер на спортивном павильоне выставки Южного берега. Для многих дизайнеров поколения Грейнджа, включая сэра Теренса Конрана и моего мужа Дэвида Меллора, фестиваль стал постоянным источником вдохновения. Как позже вспоминал Грейндж: «Невозможно было сделать и шагу, не увидев чего-то невероятного: сигарообразного Скайлона, огромного Купола Открытий, необыкновенных металлических скульптур, водопадов, которые извивались и кружились. Ничто не было похоже ни на что, что я когда-либо видел раньше. »
Хотя большая часть британского дизайна по-прежнему основывалась на мастерстве, в котором доминировали идеи, восходящие к Уильяму Моррису, Грейндж почувствовал очарование механического производства. Он был в восторге от изящных дизайнов, основанных на новой технологии, которая начала проникать в Великобританию из Соединенных Штатов, описывая формованный пластик. Имс Например, кресло Имса было «ракетой, которая взрывается в нашем узком мире». Помню, как во время моего первого визита в его дом в Хэмпстеде на севере Лондона я был впечатлен тем, что обнаружил, что у него есть не одно кресло Имса, а целых три.
Природная стойкость Грейнджа сослужила ему хорошую службу в 1970-х и 1980-х годах, в те трудные годы для дизайнеров, когда британская промышленность сбилась с пути и, по его словам, «необузданный бухгалтерский учет стал новой динамикой британской промышленности». Он был рад иметь иностранных клиентов, особенно ему нравилось работать в Японии, где его очаровала врожденная японская чувствительность к дизайну. Особенно удачным заказом стала швейная машина, разработанная для компании Maruzen Sewing Machine Co в Осаке и предназначенная для продажи в Европе. Во время своих путешествий по Японии он собрал значительную коллекцию красивых деревянных гребней гейш.
Pentagram процветала и в 1984 году переехала из Паддингтона в более просторное и элегантное помещение в отреставрированном молочном заводе в Ноттинг-Хилле. В то время в компании работало более 80 дизайнеров и помощников разных специальностей, а общая столовая стала всегда гостеприимным местом для дискуссий, местом встречи лондонского мира дизайна того времени. Я помню несколько замечательных вечеринок, проводившихся в Pentagram, в том числе свадьбу Грейнджа с Эйприл Свифт в 1984 году.
В 1980-е годы Грейндж получил все большее общественное признание. В 1983 году в Котельной Музея Виктории и Альберта в Лондоне состоялась персональная выставка его работ.
К этому времени он уже считался самым известным дизайнером продуктов Великобритании. Он был назначен CBE в 1984 году и посвящен в рыцари в 2013 году. В 1985 году он получил степень почетного доктора Королевского колледжа искусств, а в 1986 году стал главой элитной группы Королевских промышленных дизайнеров. Успех никогда не баловал его. У него была склонность к самоуничижению, и он сохранял какую-то детскую невинность, как будто ему было трудно поверить в свою удачу.
Задача этой работы всегда была ее движущей силой. После ухода из Pentagram в 1997 году, после 25 лет работы в качестве партнера, он и Эйприл приступили к личному проекту: превратить старый каменный сарай в отдаленной сельской местности недалеко от Коритона в Девоне в впечатляющий современный дом с винтовой лестницей очень оригинальной модульной конструкции. . На это ушло пять лет; Грейндж еженедельно ездил между Лондоном и Девоном на своем обычном высокоскоростном поезде.
В 2011 году Музей дизайна провел ретроспективу под названием «Кеннет Грейндж: делая Британию современной». Он продолжал творить, пока ему не исполнилось 80 лет. Среди его последних заказов — идеальная мужская рубашка для модельера Маргарет Хауэлл; обновленная линейка классических светильников – Type 3, Type 75 и, в 90-е годы, Type 80 – для Anglepoise, директором по дизайну которой он был назначен в 2003 году; и коллекция очень удобных стульев для пожилых людей. Его разозлил общий уровень дизайна для пожилых людей. «Где приличный модернистский дом престарелых? » он спросил.
Сумасшедший юмор Грейнджа 1960-х годов типичен для его дизайна деревянного книжного шкафа в форме человека, который трансформируется в гроб, что является лучшим примером переработки отходов. «Если я когда-нибудь сломаюсь, то вылезут книги, и я вернусь с починенной крышкой к большому покупателю в небе. »
Два его предыдущих брака закончились разводом. Эйприл переживает его.
Кеннет Генри Грейндж, дизайнер, родился 17 июля 1929 года; умер 21 июля 2024 г.
