Имя Коломана Мозера (30.03.1868 – 18.10.1918) можно встретить практически во всех старых справочниках и аукционных каталогах. Ученик Отто Вагнера в Академии изящных искусств в Вене, живописец и графический дизайнер, он активно занимается прикладным искусством и отличился в различных областях художественного творчества. Сегодня его бы назвали модным междисциплинарным автором, работающим на стыке отраслей.
На тему: Венское стекло в стиле модерн: выставка в Венеции
Самая большая коллекция произведений искусства Коломана Мозера находится в Музее Леопольда в Вене. А МАК в Вене, Музей декоративно-прикладного искусства, в честь столетия со дня смерти художника организовал масштабную выставку — более 500 экспонатов в контексте рубежа XIX и XX веков. Среди них спальный гарнитур, ваза из богемского стекла и ширма с тремя дамскими портретами в полный рост. Последняя часть выставки называется «Прощание с синтезом искусств».
Универсальный конструктор Именно благодаря его таланту Мозера венский стиль стал международным брендом. Мозера прозвали Таусендкунстлер («художник с тысячей возможностей»). По его эскизам были созданы шкатулки и светильники, фарфор и витражи, кресла и денежные купюры, украшения и игрушки. На рубеже веков Коломан Мозер очень много работал для различных австрийских компаний, проектируя ткани для Бакхаузена, стеклянные предметы для Бакаловица и оформляя театральные постановки. Он известен как дизайнер почтовых марок, игральных карт и вечерних платьев. И конечно, Мозер был выдающимся графическим дизайнером и художником – напористым мастером позитивной палитры.
Учитель детей эрцгерцога Коломан Мозер тайно поступает в Академию художеств в Вене: его отец, директор гимназии, хочет, чтобы сын освоил нормальную деловую профессию. Для учебы Мозер сам изыскивал средства: начал иллюстрировать для журналов и работал учителем рисования у детей эрцгерцога Карла Людвига в замке Вартхольц.
Лучше десять дней работать над одним делом, чем сделать десять дел за один день.
Сецессион и Венские мастерские В 1897 году вместе с архитектором Йозефом Гофманом и художником Густавом Климтом Мозер создал объединение под названием Сецессион (secessio: разделение). Сепаратисты заявляют об отказе от академических традиций и одобряют новый стиль. При поддержке мецената Фрица Верндорфера сепаратисты основали «Венские мастерские» (Wiener Werkstätte) — уникальный союз художников и ремесленников — художников, дизайнеров и ремесленников различных специальностей, призванный воплотить в жизнь идею Gesamtkunstwerk. Девизом мастер-классов было: «Лучше десять дней работать над одним делом, чем сделать десять дел за один день». »
Дамы и золото Он вовсе не был поклонником какого-то одного стиля. Уникальность Мозера проявлялась не только в разнообразии его талантов, но и в постоянном новаторстве. Вместо извилистых форм модерна он использует геометрические фигуры. Глядя на мебель венских мастерских, возникают сомнения, модерн ли это – она больше похожа на модерн. Здесь нет гибких линий или цветочных узоров. Мозер первым активно использовал в дизайне золото — основополагающий элемент в оформлении главного входа в здание Сецессиона и витражи с девушками, совами и коронами — самые известные творения Мозера (1898). Он также разработал знаменитую черно-белую плитку как ключевой элемент стульев в санатории Пуркерсдорф.
Короткая продолжительность жизни В 1905 году Мозер женился на дочери богатого промышленника Маутнера Маркгофа. Переехав с молодой женой в новую квартиру, он полностью обставил ее мебелью собственной разработки. С 1900 года Мозер преподавал в Школе прикладных искусств в Вене. В 1911 году состоялась его единственная персональная выставка в галерее Митке в Вене, а в 1912 году он принял участие в крупной выставке в Дрездене. Затем он выставлялся на Первой Международной выставке Сецессиона в Риме, Дюссельдорфе, Мангейме и Берлине. Мозер умер в возрасте 50 лет. Роковой 1918 год унес жизни Климта, умершего от пневмонии, и Мозера, страдавшего от рака гортани.