mycoworks x Paragon запускают коллекцию Mycelium Muse
Биотехнологическая компания МикоВоркс сотрудничает с парижским дизайнерским агентством Paragone для запуска эксклюзивной коллекции Mycelium Muse. Это объединение семи предметов интерьера, созданных семью француженками. контакт празднует открытие MycoWork мицелий-делать материалРейши™, и будет виден на Дизайн Майами.Париж с 15 по 20 октября 2024 года. Здесь дуэт описывает этот материал как современную музу для нынешнего поколения креативщиков, а точнее, как роскошную мицелиевую кожу, которая демонстрирует превосходную прочность и долговечность, сохраняя при этом свои ощущения.
все изображения предоставлены MycoWorks и Paragone
СЕМЬ дизайнерских объектов, ОДИН холст, Рейши™
Для Mycelium Muse команда в MycoWorks и Paragon агентство сотрудничал с семью французскими дизайнерами. Certaines sont architectes (Sophie Dries, Marion Mailaender et Fanny Perrier) et décoratrices d'intérieur (Joséphine Fossey), tandis que d'autres sont plasticiennes (Sarah Valente et Pauline Guerrier) ou artisans (Anna Le Corno). Вместе они разработали серию перспективных и поэтичных объектов: от экранов до столов и осветительных приборов. Несмотря на разные подходы, их объединяет общее стремление разрушить нормы и формальности проектирования и представить новые концепции экологической устойчивости и устойчивой работы. 'Эти семь женщин воплощают саму суть того, что значит быть современной музой: творческие, сильные и не боящиеся раздвигать границы дизайна.,' — делится Гийом де Сен Лагер, основатель Paragone.
Мягкий, но гибкий. Рейши™ — это натуральный материал, разработанный MyCoworks. Сотканный из мицелия, корнеподобной грибковой сети, обычно спрятанной глубоко под землей, Рейши™ представляет собой нечто среднее между кожей и тканью. Как и кожу, ее можно обрабатывать – красить, тиснеть, лакировать и отделывать – разными способами, сохраняя при этом пластичность и универсальность других тонких тканей. Эти впечатляющие биосвойства будут полностью представлены на выставке Miami.paris. программа.
Хара Софи Дрис
познакомьтесь с семью дизайнерами Design Miami.Paris 2024
ИМЕЕТ архитектор, дизайнер и декоратор Софи Дрис, Рейши™ — материал, проживший уже немало жизней. Натурально мраморный, с прожилками и неровными краями, Рейши™ вдохновил ее на создание брутального объекта Кхара. Reishi™ сшит, как паутинное лакомство, из гладкого металлического каркаса, изготовленного из трубок Кортена – самовыветривающегося металла с защитным ржавым покрытием, широко используемого в земном искусстве – связывающего объект одновременно с радикальным и примитивным. Дрис – растущая фигура на молодой международной арене. С момента открытия своей студии в 2014 году Дрис наслаждается целостным подходом к пространству, опираясь на свою страсть к la povera arte и использованию благородных натуральных материалов – дерева, камня, мрамора, металла – для создания объектов безошибочной эстетической брутальности.
Подлесок, Анна Ле Корно
При разработке бесшумного торшера художественный руководитель Жозефина Фосси подчеркивает опалесценцию и способность Reishi™ рассеивать мягкий, теплый свет. Комната простая, минималистичная и незагроможденная. Ножки и ножки абажура имеют четырехугольную структуру: строгий подход, которому изящно противостоит чувственность текстуры Reishi™. Фосси проектирует места, объекты и фирменный стиль. Ее практика находится на полпути между дизайном интерьера и консервацией. Перед любым проектом она задается вопросом об истории мест, погружается в их атмосферу и рассматривает их будущее использование, чтобы определить глобальные концепции.
В греческой мифологии Гамадриады — лесные нимфы, каждая из которых связана с деревом, с которым у них общая судьба от рождения до старости. В ее барельефе — Дафна, метаморфоза — визуальный художник Полина Герье отдает дань уважения Гамадриадам, создавая оду Дафне, мифологической фигуре, которая превращается в дерево: лес женских изгибов, основа рейши™. Ее отец — скульптор, а мать — хореограф, Геррье познакомилась с удовольствием творчества своими руками в очень молодом возрасте. В 2009 году она поступила в студию Джузеппе Пеноне в Парижском салоне изящных искусств, а затем отправилась в путешествие по миру, обучаясь у ткачей, мастеров по изготовлению стеклянных цветов, граверов по камню и мозаичистов. Сегодня она выражает себя через рисунки и скульптуры, а также инсталляции, перформансы и видео.
Аспен, Мэрион Мейлендер
Пойдем в офис Undergrowth, по ремесленник Анна Ле Корно, ее органическая форма вызывает грубые бревенчатые бревен, сцепления с аксовой и заточенной черепицей. Построенный вокруг четких линий, Фаруш объединил два натуральных материала, красота которых основана на несовершенствах и случайностях, присущих их разработке: покрытие рейши ™ и шпон мирта. Получив образование архитектора, Ле Корно усовершенствовала свои навыки столярного дела в Школе Буля, где она открыла для себя лазерную резку. Она дала новаторский взгляд на маркетрант, постоянно экспериментируя с новыми техниками и свободно смешивая породы дерева и кожи в своем ремесле. Собирая стеновые панели, изголовья или серванты, она подписывает свои проекты своей торговой маркой Farouche – дикой, бешеной, жестокой.
Вдохновленный декоративными ширмами таких дизайнеров 1930-х годов, как Жан-Мишель Франк. дизайнер интерьера Фанни Перье разработала покрытый шестью панелью экран на твердой, утопленной основе с молчаливым скольжением. В своем использовании в качестве экологической и добродетельной обложки, Reishi ™ обновляет типологию предметов, ранее сделанных из пергамента или кожи. Поработав с Патриком Жуэном и Жозефом Дираном, Перье в 2017 году основал собственное агентство. Благодаря его проницательному взгляду запросы быстро следовали от бутиков сапожника Repetto и ювелира Viltier до таких ресторанов, как Le Perchoir. Его неподвластный времени и изысканный стиль отводит особое место цветам, используя элементы винтажной мебели 30-70-х годов, чтобы придать каждому пространству свою собственную историю.
