Своими руками

Концентрат вдохновения: по сути, это и есть Лондонский фестиваль дизайна (LDF). 22-й ежегодный недельный праздник дизайна и творческих талантов пройдет с 14 по 22 сентября 2024 года и будет включать в себя многочисленные выставки, инсталляции, лекции и практические мастер-классы по всему городу.

Не пропустите: Off The Shelf, павильон Олимпии, спроектированный известным художником и мастером. Рио Кобаяши в сотрудничестве со знаменитой инжиниринговой фирмой Webb Yates. Олимпия Это один из самых амбициозных и дорогих проектов реконструкции Лондона, разработанный совместно Heatherwick Studio и SPPARC. В настоящее время он претерпевает трансформацию стоимостью 1,3 миллиарда фунтов стерлингов, цель которой — стать главным культурным центром города, когда он откроется в конце 2025 года.

Павильон, расположенный на северной стороне Олимпии, построен из дерева и камня и отсылает как к архитектурному наследию Олимпии, так и к воспитанию Кобаяши в Японии. Привлечение лондонского производителя и дизайнера стало для Олимпии вдохновенным шагом, и этот заказ знаменует собой ее крупнейшую установку на сегодняшний день.

Мы говорим с Кобаяши о его деятельности в области дизайна мебели, создании павильона Off The Shelf и его планах на будущее.

Кисса Кастаньеда: Вы открыли свою первую персональную выставку на Лондонском фестивале дизайна 2023 и возвращаетесь с еще более масштабным проектом. Как возникла возможность работать с «Олимпией»?

Рио Кобаяши: Организация персональной выставки во время LDF 2023 была для меня большой инвестицией, но она оказалась успешной и открыла для меня много возможностей. Это не только дало мне новые идеи для будущих проектов, но и встретило много интересных людей.

Виктория Хейворд, куратор отдела общественных искусств, была одним из таких вдохновляющих людей. Мы несколько раз встречались и говорили о моем желании спроектировать павильон. Через несколько месяцев Виктория связалась со мной по поводу проекта павильона «Олимпия». Меня сразу привлекла богатая архитектурная история Олимпии, и я был очень взволнован тем, что стал частью происходящих там огромных перемен, с созданием нового места, прославляющего творчество.

Когда я открыл свою студию почти семь лет назад, я занимался проектированием и изготовлением мебели. В таком масштабе я работаю впервые. Мне повезло, что мне поручили такой амбициозный и полезный проект.

КК: The Off The Shelf Pavilion — ваша первая масштабная инсталляция. Как вы концептуализировали этот проект и чем он отличается от создания меньшего предмета мебели?

РК: Имея опыт столярного дела и изготовления мебели, я знал, что хочу, чтобы этот проект был почти продолжением мебели. В Японии я вырос в деревянном доме, который выглядел как сочетание старого японского фермерского дома и европейского загородного дома, который мои родители построили сами. Я помню, как помогал им, когда был ребенком.

В этом павильоне я хотел воссоздать ощущения, которые я испытывал, когда рос в таком пространстве. Теплота дерева, традиции с оттенком оригинальности и целая коллекция предметов, отражающих разные места и культуры. Все под одной крышей, защищающей нас от непогоды, в пышной сельской местности.

Я объединил усилия с Уэбб Йейтс Над архитектором также работала инженерия и художница Синтия Фан, создавшая скульптуру из растений и камней. Сам павильон построен в основном из пихты Дугласа. Общая атмосфера чем-то напоминает японский храм: широкая изогнутая крыша собирает дождевую воду, образуя спереди случайный водопад. Под крышей висят колокольчики, благодаря которым ветер виден и слышен посредством движения и звука.

Я решил раскрасить бордюры и другие поверхности павильона красками и золотым узором, черпая вдохновение из движения Wiener Werkstätte XIX века. Мы собрали камни с острова Портленд, те же самые камни, из которых была построена Олимпия, и выставили их на полках. Эти камни выполняют двойную функцию: они служат балластом, прочно закрепляя павильон на земле, создавая при этом момент ваби-саби.

Когда я создаю предмет мебели, я хочу, чтобы он прослужил и пользовался десятилетиями, а в идеале — сотней лет. А вот этот павильон задуман как временное здание. Помня об этом, я работал с инженерами Webb Yates, чтобы свести к минимуму изменения в сырье, используя такие методы, как зажим, обвязка и установка прокладок. Это позволяет демонтировать всю конструкцию и вернуть ее в многоразовое состояние.

К.К.: Что было самой большой проблемой при создании павильона? Теперь, когда ваша мечта воплотилась в жизнь, чем вы больше всего гордитесь?

РК: Проектирование многоразового павильона было одновременно интересной и полезной задачей. Результатом этого стало плодотворное сотрудничество с инженерами Уэбба Йейтса, и вместе мы исследовали новые методы строительства.

Этот проект особенный, потому что я вообще очень вовлечен в создание и производство своих работ. Производством павильона занимается арт-продюсерская компания White Wall. Я думаю, что осознаю масштаб и влияние установки только тогда, когда она будет установлена. Я не могу дождаться, чтобы обнаружить это!

КК: До февраля 2025 года в павильоне будут проводиться мастер-классы по ремеслу и творчеству. Какой тип среды лично для вас, прежде всего, как для творца, является наиболее вдохновляющим?

РК: Открытие работ и техник талантливых людей, таких как Лян-Юнг Чен, Студия Санне Виссер и Флавия Брендле, а также занятия ручной деятельностью являются для меня самым богатым источником вдохновения. Использование рук позволяет мне мыслить творчески и исследовать новые идеи.

Я также считаю, что важно объединять людей для обсуждения, обмена опытом в естественной среде. Я надеюсь, что павильон сделает именно это.

К.К.: Наконец, вы чувствуете, что ваше «воспитание хиппи» в Японии способствовало развитию вашего творчества. По вашему опыту, что должны делать люди, чтобы зажечь эту творческую искру?

РК: Я могу говорить только из собственного опыта, потому что все люди разные и не существует «правильного» или «неправильного» подхода к творчеству. Мой совет: оставайтесь верными себе и занимайтесь тем, чем вы действительно хотите заниматься.

Это покажется трудным, но если вы немного подтолкнете в этом направлении, вы наберете обороты и создадите что-то новое. Будет много взлетов и падений, но это часть человеческой натуры.

Готовый павильон открыт для публики с 14 сентября 2024 г. по 23 февраля 2025 г. ежедневно с 10:00 до 18:00. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Лондонская Олимпия веб-сайт.

БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ О ФОРБС

Форбс5 городов, которые творческие путешественники должны посетить ради искусства и культуры в 2024 годуК Кот КастанедаФорбсПутеводитель по Гиндзе для любителей ремесел: 8 традиционных японских магазинов, которые стоит посетитьК Кот КастанедаФорбсЧто будет дальше с Aman Interiors после сотрудничества с Кенго Кумой?К Кот КастанедаФорбсБлагодаря «Бриджертону» и «Солтберну» отели Manor находятся на подъеме.К Кот Кастанеда