В Зотов-центре проходит первая выставка, посвященная искусству архитектурного дизайна, «Внутри города». Выставка состоит из пяти разделов: «Макет создает», «Макет говорит», «Макет работает», «Макет учит» и «Макет напоминает». Свои работы на выставке представили более 25 архитектурных фирм, паблик-арт художников и дизайнеров. Параллельная программа включает лекции известных архитекторов и мастер-классы по дизайну для всех желающих. Параллельно организаторы готовят книгу «Искусство архитектурного планирования» — исследование планирования и его роли в работе архитектора. Планируется, что большие тиражи издания будут распространены по библиотекам и музеям по всей России.
Предмет: Что нужно знать о постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Калининграде: разговор с архитектором Юлией Наполовой
INTERIOR+DESIGN поговорили с идейным вдохновителем выставки «Внутри города» Даниилом Катриченко и архитектором проекта Юлией Наполовой о концепции выставки, о том, как рождался образовательный проект и зачем городу нужна модельная выставка.
Как возникла идея выставки и что этот проект значит лично для вас?
Идея возникла, когда я работал в собственной архитектурной студии и с архитекторами. Я заметил, что те, кто использует физические модели, а не просто работает с 3D-моделями на компьютере, создают лучшие архитектурные концепции. Однако я вижу сопротивление среди молодых специалистов: многие не верят в этот инструмент, предпочитая полностью полагаться на 3D-моделирование. С помощью этой выставки я хочу убедить молодых архитекторов, что планировка по-прежнему важна: она улучшает портфолио и развивает трехмерное мышление. Выставка была задумана как образовательный проект, направленный на популяризацию планирования. Для меня это, прежде всего, творческая инициатива – желание сделать что-то полезное для москвичей и гостей нашего города, для архитектурного сообщества, возможность заниматься не только коммерческими проектами, но и свободной творческой деятельностью.
Даниил КатриченкоОснователь Genpro
Веб-сайт
Почему вы считаете архитектурный дизайн самостоятельным видом искусства?
Модели на нашей выставке представляют собой не реалистичные модели, а абстрактные скульптурные композиции, выполненные с художественным подходом. В то же время я исследовал международные и национальные архитектурные музеи и обнаружил, что модели выставлены там как коллекционные произведения искусства, демонстрирующие скульптурное мышление архитектора и работу с абстрактными формами.
На открытии вы упомянули, что коллекционируете модели и скульптурные объекты. Как началась ваша коллекция и какие произведения особенно важны для вас?
Моя коллекция началась с советского пропагандистского фарфора — статуэтки 30-60-х годов ленинградских заводов, те самые, что из бабушкиных сервантов. Мне очень нравятся эти скульптуры, потому что они часто бодрят и оптимистичны: это колхозники с снопом сена, рабочие или офицеры, и у них всегда положительная эмоциональная тема. Мне нравилось украшать комнаты этими предметами, а затем появились и более редкие предметы. Потом я нашел скульпторов, работающих на тему декоративного фарфора (это называется малая пластика) и стал вместе с ними создавать оригинальные произведения по моим эскизам – от фабричных рабочих до людей из молодежных субкультур. Со временем были задействованы интересные архитектурные модели и их фрагменты. Так офис и квартира по-тихоньку наполнились – и моя коллекция сложилась.
Повлияла ли ваша коллекция на формирование выставки? Как вы думаете, выставка вызовет интерес к созданию, экспонированию и коллекционированию моделей?
Моя личная коллекция скульптур на выставке не представлена. По данным Genpro, раскладок всего три. Многие произведения компании я сознательно не выставлял, в отличие от других авторов: у «Меганома» около десяти экземпляров, у КПЛН — семь-восемь. Поэтому моя коллекция мало повлияла на выставку, но это только усилило интерес. Положительное влияние ощутимо уже сейчас: например, специально для выставки Веспер создал модель декоративной вазы, вдохновившись идеей модели как скульптуры. Уверен, что участники, создавшие модели как произведения искусства, будут делать это активнее и чаще выставлять их на АРХ Москва, «Архстояние» и подобных архитектурных фестивалях – после выставки количество интересных объектов увеличится.
Как отреагировали архитекторы на идею представить свои модели на художественной выставке? Были ли какие-либо трудности в реализации проекта?
Большинство архитекторов отнеслись к идее положительно, отказов практически не было. Часто слышал: «Мы бы поучаствовали, но у нас нет интересных тем, планировка у нас практичная и скучная». » Я предложил сам посетить мастерскую и часто находил ценные и неожиданные вещи, которые сами архитекторы не считали гордостью. А во время выставки они также были высоко оценены посетителями и стала очевидна их художественная ценность. Сложностей при внедрении практически не было, если не считать невозможности внедрения китайских моделей: несмотря на договоренности с крупными конторами, в том числе с МАД, высокие страховые взносы и требования к транспортировке сделали ее нерентабельной. Многие другие идеи были реализованы, и этого более чем достаточно.
Что для вас как архитектора значит работа над этим проектом?
Этот проект стал для меня новым вызовом. Я знаю это по опыту: самое сложное — это выставка, сделанная из одного материала, будь то графического или нумизматического. Оформить такие показы в развлекательной форме всегда сложно. Вот почему мы всегда ищем разные способы представления бесшовных артефактов. Та же история и с макетами. Работать с ними было одно удовольствие: это наш родной материал с первого курса МАрхИ. Я почувствовала живую связь с тем, что мне близко и по-настоящему увлекательно. Задача команды — нашей и Зотов-Центра — была сделать макеты интересными для широкой аудитории, и я очень надеюсь, что нам это действительно удалось.
Юлия НаполоваPS Культура
Веб-сайт
Помню, еще до поступления в Московский архитектурный институт я познакомился с прототипированием. Надо сказать, что я всегда любил играть с кубиками, а в детстве мы собирали катапульты, я проектировал внутренние помещения и размещал там мышек, зайцев и лисиц. В целом кубики мне все же нравились немного больше, чем платья, что, наверное, соответствует будущему сценарию моей профессиональной жизни. Сквозь теплую ностальгию я увидел: макеты — это игра в кубики для взрослых, знакомая с детства, и поэтому выставка стала для меня одновременно очень личным и профессиональным переворотом.
Как родилась идея архитектурного решения с матричной установкой?
Идея матрицы изначально принадлежала куратору. Это стало способом унифицировать и структурировать совершенно разрозненные макеты. Сам макет представляет собой разновидность эскиза, которым архитектор пользуется ежедневно – от проработки до окончательного проектирования и крепления памятников. Мы долго думали о месте расположения запланированных сооружений, но ничего не получилось. Тогда я предложил применить матрицу к планировке первого этажа музея – и это стало решением! Посетитель попадает в модульную сетку, где сходятся все грани архитектурного устройства. Название: «Внутри города». Искусство архитектурного планирования» продиктовал дизайн входа: мы действительно оказываемся внутри этого города, составленного из парящих моделей и кубов в синей сетке. Оно эффектно и точно отражает замысел куратора.
Есть ли какие-либо ссылки – выставки, художники или архитектурные проекты – которые вдохновили этот дизайн?
Честно говоря, у нас не было никаких рекомендаций. Хотелось бы, чтобы они были там, но здесь нам пришлось все придумывать самим. Наверное, для меня ближайшим аналогом входной группы является работа японской художницы Тихару Сиота и ее знаменитая инсталляция для Венецианской биеннале с бесконечным переплетением красных нитей. Можно сказать, что этот образ меня вдохновил, пусть и более художественный. С его помощью я косвенно решал задачи прикладного проектирования. Таким образом, у нас есть пространственная матрица, внутри которой расположен город. И если основная экспозиция происходит в плоской матрице с артефактами внутри, то входная группа представляет собой объёмную матрицу-пропилен, через которую мы входим в экспозицию.
Насколько отличался первый эскиз от окончательного проекта? Все ли прошло хорошо?
Честно говоря, вариантов было много, а главное мы изменили входную зону. Мы почти завершили детали, когда во время встречи идея пространственных сеток (изначально задуманных как красные) внезапно возникла как «план Б». Быстрый эскиз всем настолько понравился, что мы решили переделать уже утвержденную входную группу – и не зря. Новое художественное решение соединило плоскую матрицу выставки с полками и объемной матрицей входа, где также размещены экспонаты. Инсталляция очень точно отражает кураторское мышление — она действительно является воплощением сути проекта. Кроме того, входная зона стала отличной фотозоной – люди любят яркие принты и фотогеничные места. Это уже давно стало одним из важных критериев, которые следует учитывать при планировании выставок. А для нас это еще и новый опыт: сложные переплетения металлических конструкций, которые мы буквально «связываем» с нуля. Для меня это, конечно, невероятно ценный и важный опыт.
14 ноября 2025 г.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
