Художница Зарина Гроевая на выставке «Новая ностальгия» в галерее Art&Brut.

В галерее ART& BRUT открылась коллективная выставка «Новая ностальгия». Куратор и совладелица галереи Катя Нечаева исследует концепцию «новой ностальгии» через искусство 15 постоянных художников и центральную фреску на стене с реальными посланиями друзей куратора, которые поделились своим опытом последних лет. Выставка состоит из трех глав, которые ведут зрителя от светлой ностальгии по беззаботному прошлому, в котором царило чувство предвкушения будущего, через испытания и тяжелые переживания, к надеждам и краскам новой жизни.


По теме: Александра Гарт: «Артистка 2024 года» — о своем «мире после катастрофы»

Главный редактор журнала INTERIOR+DESIGN Анна Уколова встретилась с участницей выставки художницей Зариной Гроевой и рассказала о важности цвета, плоскостей и о том, как Дэвид Хокни, путешествия и фольклор становятся источниками вдохновения для новых картин.

Зарина Гроевая, художница

Современный художник работает под псевдонимом Couleur, что переводится с французского как «цвет». Зарина Гроевая пришла в искусство через бизнес: вместе с партнером основала успешное креативное агентство и международное сообщество New Extraordinary Women, создавала бренды и вдохновляла подписчиков в социальных сетях благодаря своему видению творческого предпринимательства. Но потребность в выражении берет верх и заставляет его снова взять в руки кисть. В 2021 году в Москве открылась первая персональная выставка художника, которая сразу привлекла внимание коллекционеров и профессионалов искусства в России и во всем мире. Работы Зарины находятся в частных коллекциях в Лондоне, Париже, Цюрихе, Нью-Йорке и Дубае.

ЧИТАТЬ  Классический интерьер двухкомнатной квартиры 69 м² с видом на МГУ - INMYROOM
Зарина Гроевая. “Жду гостей”

ИМЕЕТкак появляются идеи

Это всегда коллекция вдохновляющих моментов, которые случаются в моей жизни. Например, на картине «Ожидание гостей» изображен официант, но он также олицетворяет собирательный образ человека, ожидающего гостей. Когда я был этим летом в Париже и выходил из концептуального магазина Merci, я увидел совершенно фантастического официанта, стоящего там, полностью одетого в черное, в белом фартуке и курящего. Вот я смотрю на него и понимаю, что хочу, чтобы оно присутствовало в моей работе как воспоминание о моем путешествии, как воспоминание о концентрации красоты в данный момент. Казалось, это отражало богемную непринужденность этого города. В том же магазине я купил книгу французского писателя-иллюстратора. И когда я вернулся в Москву, я просмотрел эту книгу и увидел какой-то кофе и большое количество бутылок. И тут все встало на свои места!

Работы художника олицетворяют праздник, а цвет всегда берет верх над сюжетом. «Радикальная радость» — это то, что Зарина называет состоянием ума, которое она привносит в свою работу. В этом отражается смысл жизни в творчестве, умении находить возможности для радости и счастья в любых обстоятельствах.

В этой работе тоже есть состояние, этот привилегированный момент, когда к приходу гостей все уже готово. Та часть, где вы купили хорошее вино, расстелили скатерть, собрали букет, приготовили еду и остался последний штрих: переодеться. И прямо сейчас вы находитесь в очень прекрасном состоянии ожидания. И ожидание для меня порой большая радость, чем само событие. Это момент между прошлым и будущим, когда гости еще не пришли, а ты уже предвкушаешь, и ты уже готов, и ты уже в праздничном настроении и ждешь чуда. И вот я только что записал именно этот момент.

ЧИТАТЬ  10 праздничных фильмов, которые вы, вероятно, не смотрели

П.розовый цветок

Цвет для меня очень важен, я не могу без него. Некоторые работы я просто пишу в тумане, смешивая огромное количество красок. А на этой картине «В ожидании гостей» все было бутылочно-зеленого цвета с синим и желтым. Мне хотелось передать настроение этого цвета, каким долгим, многогранным и живым он может быть. Вообще база для меня — охра; Я люблю эти теплые, коричневые, шоколадные, охристые оттенки.

Ой любимый артист

Иногда мне ошибочно говорят, что меня вдохновляет Матис, но на самом деле меня вдохновляет Дэвид Хокни. Простые вещи имеют для него большую ценность. Потому что в мире искусства мы часто думаем, что, чтобы пользоваться спросом, оно должно быть концептуальным. Но в случае с Хокни это не так. То, что ему нравится сегодня, он воплощает в своих картинах. И меня вдохновляет эта смелость Хокни. Когда я рисую, смыслы появляются в данный момент.

П.новые проекты

Моя мечта — воплотить цифровую историю в жизнь с помощью картин. У меня столько идей и эскизов еще не реализованных картин, что если бы я их записал, то хватило бы на пять галерей. Еще я хочу создать историю-коллаж с персонажами моих картин по ткани. Тема фольклора мне очень близка, я сейчас увлечен изучением разных значений фольклора, от русских сказок до скандинавских сказок. У меня уже есть видение, несколько эскизов, сочетание цветов и материалов. Я хочу перенести эти смыслы на ткань и создать картины из лоскутков. В моей голове это уже звучит потрясающе!

Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит

Source

Оцените статью
Своими руками