«Celebration I» в Fortnum and Mason — это способ оглянуться назад на 25 лет Hayon Studio и перейти на новые творческие территории.
Джефф Мур
У Хайме Айона уникальный голос. Он родился в Мадриде и живет в Валенсии. Он умело совмещает области искусства, дизайна и мастерства, привнося свое творческое чутье в каждое изделие. Его проекты безошибочно принадлежат ему, отражают определенное время и место, но при этом узнаваемы в Hayon Studio. Своими смелыми формами, яркими цветами и нотками юмора он очаровал публику по всему миру, завоевав признание критиков и престижные выставки в ведущих галереях и музеях.
Для лондонского фестиваля дизайна в этом году компания Hayon превращает культовые столичные витрины Fortnum & Mason в динамичное празднование своей 25-летней карьеры. Выставка под названием «Празднование I» разворачивается в хронологическом порядке, демонстрируя эволюцию его визионерских работ. Игривые формы, фантастические существа и мастерское использование таких материалов, как керамика, бронза, стекло и дерево, наполняют пространство. В основе инсталляции лежит «Малабариста» — вырезанное лазером панно, изображающее силуэт, жонглирующий небесными элементами. Это сложная, но забавная работа, которая идеально передает дух фестиваля дизайна.
Между тем, в декабре этого года, во время Art Basel Miami, Айон проведет персональную выставку в галерее Минди Соломон, воссоздающую свой мир в дизайне и живописи.
Я встретил Хайона одним холодным сентябрьским утром, когда он устраивал выставку возле Fortnum & Mason.
Художник/дизайнер Хайме Айон в своей студии в Валенсии, Испания.
Джозеф Фокс
Наргесс Бэнкс: Благодаря «Celebration I» вы, возможно, получили свободу выставлять свои работы в одной из самых престижных витрин Лондона, в Fortnum & Mason, с видом на Королевскую академию художеств на оживленной Риджент-стрит. Как вы выбирали дизайн?
Джейме Хайон: Несмотря на все мои заказы и сотрудничество, я склонен оставаться самим собой. Клиент может предложить мне деловую возможность, как это могло быть в данном случае, но для меня это не цель. В этой работе нет ничего коммерческого. Вместо этого я устроил выставку на улице, чтобы все могли ее увидеть. Я понимаю, почему Fortnum & Mason согласились, потому что они связаны с моей работой: идея высочайшего мастерства, исследование материалов, цвета, рассказывание историй.
«Celebration I» вспоминает 25 лет студийной работы и смотрит в будущее. Речь идет обо всем, что я люблю – искусстве, дизайне, ремесле – собранном воедино таким образом, что, я надеюсь, вдохновит каждого, кто это увидит. На этой выставке я показываю, кто я. Существует целевой дизайн, свободный дизайн, игривый дизайн; Это все я, мой персонаж. И мне нравится тот факт, что это публично.
Испанский дизайнер Хайме Айон превращает окна и атриум Fortnum & Mason в праздник своей динамичной 25-летней карьеры.
Джефф Мур
Банки: Вы практикуете на стыке мира искусства и дизайна. Как бы вы описали свою работу?
Задняя дверь: Я считаю себя одновременно художником и дизайнером. В мире дизайна я никогда не стремлюсь предложить услугу, а скорее заявляю о том, что мы делаем. Да, то, что мы делаем, должно иметь цель, но как студия мы не делаем то, что хочет клиент. Вместо этого мы задаем себе вопросы, спрашиваем себя, как мы можем улучшить практику, бросаем себе вызов.
Мне всегда нравилось творить. Если мы раньше работали с этим материалом, мы всегда пробуем что-то новое: бронзу, хрусталь, все, что имеет смысл и бросает вызов нам как дизайнерам. Я лично участвую в каждом произведении, всегда рассматриваю это как процесс обучения, стараюсь совершенствовать технику, но и находить волшебство. Вот что делает мои 25 лет в бизнесе такими интересными. Речь идет об волнении, которое приносит хорошая и настоящая продукция.
Банки: Как бы вы хотели, чтобы ваши работы воспринимались зрителями?
Задняя дверь: Я хочу, чтобы они почувствовали что-то хорошее или плохое, это не имеет значения. Мне нравится, когда они чувствуют эмоции, потому что моя работа полна эмоций и смысла. Я хочу, чтобы им было любопытно, чтобы они чувствовали энергию, были взволнованы цветами, чтобы увидеть, заставит их это улыбнуться или нет. Несмотря на то, что они замаскированы по цвету, моя работа может быть тяжелой. За всем этим стоят счастье и энергия, но также печаль и тяжелая работа.
«Фолкбой» стоит прямо и смотрит вперед, руки расслаблены по бокам. Глянцевое покрытие смолы подчеркивает яркие цвета, благодаря чему скульптура выглядит так, будто она только что вышла из фантастического фэнтезийного мира.
Джефф Мур
Банки: Можете ли вы сказать, что эмоции, о которых вы говорите, являются отражением того, как вы пришли к дизайну?
Задняя дверь: Я начал с нуля работать в баре в Мадриде. У моих родителей было мало денег, и мне повезло, что я начал изучать искусство и дизайн. Не имея средств на второй год обучения промышленному дизайну в Istituto Europeo di Design в Мадриде, я подал заявку на стипендию во Французский институт и так закончил обучение в Национальной школе декоративного искусства в Париже, где встретил невероятных люди, которые повлияли на мою карьеру.
Это не всегда было легко. По пути я встретил много снобистов, людей, которые не ценили то, что у них было. Это научило меня всегда быть благодарным за свою работу. Я люблю то, что делаю, и наслаждаюсь каждым моментом. Это индустрия, полная великих умов и креативщиков.
Банки: Вы работали с крупнейшими дизайнерскими брендами – Fritz Hansen, Baccarat, Cassina, Moooi и другими – с компаниями разного происхождения. Ваша работа перемещается между материалами, но также и культурами, и вы чувствительны к культурным отпечаткам. Важно ли это для вашего подхода к каждому сотрудничеству?
Задняя дверь: Да, всегда. Путешествия, история, затерянные цивилизации, фольклор — все, что составляет культуру, влияет на меня. Я учусь на своих путешествиях. Этим летом, например, я поехал на Пенанг в Малайзии, чтобы открыть для себя место, столь богатое наследием, в Таиланде и Лаосе я посетил древние храмы, а в Марракеше я исследовал его историю на нескольких уровнях. Это всегда то, что я вижу, разговоры, страстные моменты, которые остаются в моей памяти и питают мою работу.
Банки: Большая часть ваших работ посвящена миру роскоши, постоянно развивающемуся пространству, которое находит выражение и, возможно, смысл существования. Какова ваша роль как дизайнера в реализации этих идей?
Задняя дверь: Моя точка зрения — попытаться понять, чего они хотят, но сделать сотрудничество максимально естественным. Никогда не будьте никем, кроме себя, иначе эти компании поглотят вас. Например, я мог бы спроектировать здесь витрину, на которой моя продукция будет представлена среди продукции Fortnum & Mason. Это типичный подход, который пропагандирует большинство отделов маркетинга. Эти ребята не были такими, но многие люксовые компании пытаются исказить реальность. Сегодняшний мир роскоши хочет всего, это слишком просто, слишком доступно. Раньше роскошь была чем-то, к чему нам нужно было стремиться.
Дизайнер Хайме Айон среди своих различных дизайнерских объектов
Джозеф Фокс
Банки: Существует определенная тенденция к роскоши, граничащая с гротеском, но все еще есть дизайнеры, глубоко вовлеченные в создание уникальных и вневременных вещей. Правильно ли сказать, что эта философия глубоко укоренилась и в вашей работе?
Задняя дверь: Я работаю с такими компаниями, как Cartier, потому что они любят качество и детали. Работая с лучшим производителем кристаллов, таким как Baccarat, я осознаю, что стоимость того, что я делаю, означает, что только компании, которые уделяют особое внимание этому уровню сложности, могут создать что-то настолько уникальное. И не забывайте, что эти предприятия поддерживают специализированных ремесленников.
Банки: А ваша точка зрения на ответственный дизайн…
Задняя дверь: Я думаю, что устойчивое развитие – это создание вещей, которые рассчитаны на длительный срок службы, и, где это возможно, использование материалов, существующих в природе. Таким образом я работаю с местными ремесленниками и специалистами во всех проектах, которые выполняю.
Банки: Что вы можете рассказать мне о «Малабаристе» (жонглере), гигантской подвесной инсталляции в атриуме Fortnum & Mason?
Задняя дверь: Я считаю себя жонглером с материалами, которые использую, и историями, которые рассказываю. Это автопортрет.
Банки: Затем вы отправитесь в Art Basel Miami Beach на персональную выставку в галерее Минди Соломон. Какое значение вы придаете живописи и скульптуре в своей практике?
Задняя дверь: Это чрезвычайно важно. Я всегда устраиваю одну или две выставки своих картин и скульптур в год. И я много работаю по ночам. Это здорово.
