«Это был эксперимент, который сработал на 90 процентов», — говорит Грела Ориуэла, старший вице-президент Design Miami. Она рассказывает о первой парижской выставке американского дизайна, которая прошла в октябре прошлого года. (Материнский корабль, как следует из названия, был спущен на воду в Майами в 2005 году.) Успех нового мероприятия можно отчасти измерить по реакции тех, кто вернется на второй тур. «В этом году у нас участвуют 24 галереи, — добавляет Ориуэла, — и 15 из них вернулись».
Среди последних мы находим Galerie Kreo, парижскую галерею авангардного дизайна, основанную Дидье и Клеманс Крзентовски. «Для нас это было фантастикой», — говорит Клара, их 29-летняя дочь, которая начинает оказывать влияние на 30-летнюю компанию. «Расположение помогает. Он залит естественным светом, а сам дом является жемчужиной Парижа. Действительно, отель Hôtel de Maisons 18-го века на левом берегу города, который Design Miami будет занимать в течение пяти дней, сохраняет большую часть своего исторического великолепия. Комнаты, отделанные панелями, и роскошные паркетные полы, самопровозглашенный арбитр вкуса Карл Лагерфельд счел его достаточно хорошо обустроенным, чтобы стать его домом на несколько лет.
Вот основные моменты:
КЛОтильда АНКАРАНИ В ДЖУЛИИ ДЕ ЖОНКХИР
Клотильда Анкарани по образованию скульптор, но теперь столько же времени уделяет искусству и дизайну в своей брюссельской студии. На самом деле его настоящая страсть — это сад, который полностью пронизывает его творчество. «Растения всегда были моей темой», — говорит 58-летний мужчина, который ищет самые изысканные крупные листья для отливки в бронзе. «Мне нравится противоречие между хрупкостью и органическими свойствами растений и холодными, твердыми характеристиками бронзы как материала».
В саду Hôtel de Maisons посетители найдут его низкий стол Гуннера с фигурными краями, вылепленный из огромных листьев гигантского ревеня, росшего в соседнем саду, а также более ранние скульптурные произведения, основанные на более мелких частях (хотя все еще больших). листья домашнего ревеня.
«Я не подвергаюсь сознательному влиянию модерна», — говорит Анкарани о стиле 20-го века, черпавшем вдохновение из природы. «Но я живу в Брюсселе, где он повсюду, поэтому, наверное, чувствую его присутствие каждый день».
ПОЛЬ ДЮПРЕ-ЛАФОН В «МАКСИМ ФЛЕТРИ»
32-летний Максим Флатри открыл свою галерею «Рив Гош» два года назад. Он специализируется на мастерах французской мебели 1920-х и 1930-х годов, в том числе на Жане-Мишеле Франке, чья изысканная эстетика отвергла более изысканные правила декоративного искусства своего времени.
На выставке Design Miami Paris компания Flatry представит мебельный гарнитур Поля Дюпре-Лафона 1930-х годов: диван, кресла и стол. Изначально сиденья были обтянуты красным бархатом, но Флатри решил заменить их на ярко-белый. «Работа Дюпре-Лафона была в одном смысле такой же упрощенной, как работа Франка, но более обширной в другом», — объясняет Флатри. «Стулья широкие и просторные, сидят низко к земле. Это почти как дизайн автомобиля, как у Rolls-Royce 1930-х годов. Линии и размеры такие современные.
ЖАН ТУРЕ В ГАЛЕРЕЕ GASTOU
«Жан Туре верил в поэзию ручной работы и в прямую связь между человеком и материалом», — объясняет Виктор Гасту, директор одноименной парижской галереи во втором поколении. После Второй мировой войны, во время которой он попал в плен, Туре отказался от страховки и направился в долину Луары. Там он собрал мастеров в гильдию под названием Ateliers de Marolles и начал проектировать дубовую мебель ручной работы, идя вразрез с доминирующей индустриализацией Франции, и производить продукцию массового производства. «Работа была продана галерее Лафайет», — объясняет Гасту. «Он понравился искушенной клиентуре, которая ценила его ремесленные качества». Стеганые поверхности в форме «сот», выполненные с помощью строжки, безусловно, имеют очень деревенский вид.
Туре покинул Ателье в 1964 году и продолжил создавать свои собственные тотемические скульптуры из дерева акации, которые он ни разу при жизни не продавал, некоторые из которых также будут выставлены. «Его вдохновляли Матисс и кубизм», — объясняет Гасту. Но прежде всего он черпает вдохновение в своей вере и продолжает зарабатывать на жизнь своими религиозными поручениями.
ВИРДЖИЛ АБЛО В ГАЛЕРЕЕ CREO
У американца Вирджила Абло, к сожалению, была короткая жизнь – он умер в 2021 году в возрасте всего 41 года – но он вложил в нее очень многое. По образованию архитектор, позже он работал модельером и запустил собственные бренды Pyrex Vision и Off-White, а в конечном итоге стал креативным дизайнером мужской одежды Louis Vuitton в 2018 году. Он также работал диджеем и проектировал мебель.
Галерея Крео выставляет одну из последних его работ: монолитное кресло Tower Hills, которое, как и его мода, синтезирует роскошь и улицу. Это большой прочный кубический стул, сделанный из бронзы, но отлитый из OSB (ориентированно-стружечная плита или ДСП), чтобы придать ему вид чего-то более одноразового. «Кажется правильным разместить эту тронную комнату в роскошном интерьере особняка», — говорит режиссер Клара Кжентовски. «Соединение современности и истории. »
ИТАЛИЯ В ЦЕНТРЕ ГОРОДА +
В то время как отец Франсуа Лаффанур удерживает форт Design Miami с первоклассными французскими именами, его 28-летняя дочь Луна стала непослушной. Она выставляет подборку исторических итальянских работ в соседнем отеле Hôtel de l'Industrie на площади Сен-Жермен-де-Пре, сочетая их с современной живописью Николя Мехдипура — богато пигментированными абстракциями и странными фигуративными картинами потерянных подростков. Его яркая палитра совпадает с палитрой итальянских мастеров, таких как Гаэтано Пеше и Этторе Соттсасс, которые, начиная с 1970-х годов, погрузились в новые материалы и образ жизни.
Design Miami Париж, с 16 по 19 октября, designmiami.com. Италия, по состоянию на 16 октября. plusdowntown.com
.jpg)
