Фотограф Алексей Партола — о выставке галереи Руартс, иллюзий по выбору и архитектуре

До 8 июня первая личная выставка молодого фото художника Алексей Партол — PRTL проходит в галерее Ruarts. Название проекта относится к прозвищу фотографа и означает портал, символизирующий многослойный и иллюзорный мир.

По теме: Скульптор Константин фон Рибен — о сетевой выставке Fuzzy Set выставка

Фотограф встретился с редакторами Interior + Design, провели посещение выставки и рассказал, как сами места находят его, какую работу он считает основной, а также то, что вдохновляет его продолжить серию, начавшуюся в 2012 году.

ИМЕЕТАК появился сериал

В различных совместных проектах я выступал в качестве куратора или художника, я участвовал в групповых выставках, и это моя личная выставка. Даже для меня это интересный опыт — погрузиться в мою работу. Сериал появился после моих долгосрочных исследований и моего опыта с архитектурой и уличным искусством. Я сделал первую фотографию в 2012 году, а затем родилась первая серия призраков, когда я перевернул граффити на поезде. С тех пор я начал искать не только искусство, но и саму архитектуру, взаимодействуя с ним, и я столкнулся с огромным порталом туннеля, который стал для меня отправной точкой. В мире есть много мест, о которых я мечтаю посетить, и часто они называют меня самим: я просто знаю, что мне нужно приехать в этот город, чтобы пробежать за угол, и, возможно, меня там ждет новый портал.

ИАкты выставки PRTL

Концепция PRTL является приглашением для общественности к поездке, которая не так сильно касается физического движения, чем при внутреннем опыте. Во время этой выставки мы всегда находимся в вилке. Он не вернется. Иллюзорная часть пути является очень важным моментом. Всегда будет изменяться в перспективной настройке, но вы никогда не достигнете ее. На выставке есть два типа изображений. Где -то есть приглашение, в неизвестном. И определенная текстура, которая сопровождает нас все это время. Кроме того, так или иначе это на человеческих мирах и индивидуальном путешествии каждого из нас через многослойную реальность для себя.

Часто люди, когда они смотрят на мои фотографии, говорят: «Ты останавливаешься, это фотография?» Для меня это выглядит как комплимент, потому что на самом деле я ничего не делаю с ними. Это действительно просто фотография. Средний формат, фильм. И вот скорее проблема выбора угла и инструмента, потому что я снимаю разные камеры и работаю с аналоговой и цифровой фотографией. Для этого мне очень нравится эта среда.

Все еще на выставке представлены две скульптуры, сделанные из негатива, и поэтому называются «негативом номер один» и «негативностью номер два». Они символизируют противоположную перспективу и придают особое значение всем пространству. Мы были с Кэтрин долгое время (Кэтрин Борисов, художественный руководитель галереи и Ruarts.-Approx. Ed.) Фонд.) Мы выбрали работу для выставки, мы хотели сохранить минимализм на выставке. Это было очень сложно выбрать, поэтому в видео я уже разлучился как можно лучше (смеется)Полем

И теперь работа очень важна. Это стало фундаментальным для меня на выставке. В заброшенном коллекторе в Гонконге я наткнулся на надпись, которую вы находитесь в матрице. Но впоследствии был очень важный момент для меня. Фотография также содержит регистрацию будильника, который я видел после удаления кадра.

АРахитектура, свет и ее

Я вдохновлен архитектурой галереи. Мы действительно делимся теми же идеями, у нас есть похожий эстетический вкус. Я сотрудничаю с галереей в качестве графического дизайнера. Важным элементом этого пространства является лестница. Когда я создаю работу на улице, я стараюсь взаимодействовать с существующей архитектурой. В этом случае я также сделал лестницу «работать». Мы запустили единственный на эту тему — пригласите его подняться наверх — луч света. Свет Галерина здесь, как правило, один из главных героев. Я уже упоминал момент, когда я хотел бы подчеркнуть: всякий раз, когда мы держим вилку, мы должны сделать выбор, но на самом деле это не так. Мы просто идем в жизни. Я пытаюсь передать это в своих работах, используя архитектуру галереи в качестве важного элемента. Кроме того, специальная атмосфера выставки создается звуком. Звуковой дизайн был создан специально для проекта моими друзьями. Они меня очень услышали. Это создает дополнительный эффект погружения в пространство, в котором вы можете забыть время.

Всосредоточиться

Что касается вдохновения, это происходит из различных источников. Идея на выставке заключается в том, что существует действительно параллельный метафизический мир, и во время структуры абсолютно неважно, где была создана эта структура. И, конечно же, есть все предметы литературы и кино, которые я вырос, от Льюиса Кэрролла до Гибсона и Гарри Харрисона, «Матрица», «Silent Hill» и других работ, которые говорят о параллельном мире. Эта история вдохновляет меня довольно сильно. Есть маленькая история Франца Кафки «железнодорожных пассажиров». Это очень точно отражает то, что я являюсь автором.

«Если мы просто посмотрим друг на друга, в жизни мы находимся в положении пассажиров, которые рухнут в длинном железнодорожном туннеле, и, кроме того, в месте, где свет начала больше не видна, и свет настолько слаб, что взгляд не может его потерять и снова, и даже в существовании начала и конца, что вы не можете быть конвертием».

От история Французский Кафка «»Железнодорожный Пассажиры «

Самая важная вещь в нашем Телеграмма — Для тех, кто спешит