Жителям Нью-Йорка, желающим насладиться замечательными удобствами с невероятным дизайном, этой зимой предстоит выбирать из множества направлений. Многие выдающиеся таланты устраивают потрясающие выставки работ во множестве галерей города, в то время как другие создают свои собственные вдохновляющие витрины, демонстрируя новые коллекции в прекрасно подобранных декорациях.
Вот подборка местных мест, которые ценители дизайна должны добавить в свой список обязательных к посещению.
Более 100 примеров освещения Романа и Уильямса выставлены в Трибеке на выставке «Определенный наклон света». Фото: Роберт Райт
- «Определенный наклон света» | Римская гильдия и Уильямс
- «Родовой» | Галерея столярной мастерской
- «Создавая дом – Смитсоновская триеннале дизайна» | Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна
- Матье Леаннер «Пье-а-Терр»
- Дэнни Каплан
- Жак Дусе | Невидимая коллекция
- Мэтью Фишер
- «Во славу теней» | Галерея Жаклин Салливан
- Мауро Мори | Мастер-классы Курбе
«Определенный наклон света» | Римская гильдия и Уильямс
Полный спектр работ Стивена Алеша и Робина Стандефера. световые конструкции будет выставлен на бывшей Нью-Йоркской товарной бирже в Трибеке до 1 декабря. На высоком чердаке висит более 100 различных форм, а также будут представлены 12 новых экземпляров. «Освещение далеко не статично, оно динамично и постоянно развивается, способно преобразить любое пространство, не только освещая его, но и создавая захватывающую среду, которая захватывает чувства», — объясняет Стандефер, Галерея Творческий разум вместе с Алешем с выставки, названной в честь стихотворения Эмили Дикинсон. «Все наше освещение, как и наша мебель, является частью генеалогического древа. Различные коллекции существуют как разные ветви одного и того же континуума; отдельные, но связанные персонажи, которые также имеют свою уникальную индивидуальность.
Комод Ooni от Ингрид Донат, выставленный в галерее Carpenters Workshop до февраля 2025 года. Фото: Бенджамин Баккарани, любезно предоставлено галереей Carpenters Workshop.
Ингрид Донант за работой над декорированием фасада своего комода Скарабе. Фото: С разрешения галереи Carpenters Workshop.
«Родовой» | Галерея столярной мастерской
После инсталляций в Лондоне и Париже последние произведения талантливой Ингрид Донат теперь можно увидеть на Галерея столярной мастерской в Нью-Йорке. Последней остановкой его персональной выставки «Наследники» на выставке представлены два новых произведения: Комод Уни, антропоморфная работа с тщательно сформированным бронзовым фасадом, черпающая вдохновение из острова Реюньон во Франции, и Комод Майя, еще одна форма бронзы. украшен животными. — и насекомоподобные формы, взятые из культуры майя. «Глубокое понимание Ингрид Донат формы, текстуры и мастерства, а также ее способность черпать вдохновение в таких традициях, как ар-нуво и ар-деко, делают ее одним из самых замечательных ныне живущих практиков функционального искусства», — говорит Лоик Ле, основатель галереи Carpenters Workshop. Гайяр и Жюльен Ломбрай. «Предки» продлятся до 14 февраля 2025 года.
Вид инсталляции «Подземная библиотека» Гильдии чернокожих художников и дизайнеров в рамках «Создание дома — Смитсоновский триеннале дизайна» в Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна. Фото: Энн Сону, ©Смитсоновский институт
«Создавая дом – Смитсоновская триеннале дизайна» | Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна
На просмотре до 10 августа 2025 г. «Занимайтесь дома» исследует пересечение дизайна и современной жизни с помощью 25 уникальных инсталляций художников, дизайнеров и архитекторов со всей страны, реализованных по всему особняку Эндрю и Луизы Карнеги. Выставки на первом и втором этажах исследуют идею «Дороги домой» с комнатами, спроектированными Гильдией чернокожих художников и дизайнеров, La Vaughn Belle и Робертом Эрлом Пейджем и другими. На втором этаже пространства посвящены «Поиску дома», а третий этаж посвящен «Строительству дома» с зонами, созданными новаторами, бросающими вызов статус-кво в строительстве и мастерстве.
Матье Леаннер «Пье-а-Терр» в Нью-Йорке. Фото: Леандро Виана
Матье Леаннер «Пье-а-Терр»
Следуя по стопам своей творческой лаборатории площадью 8600 квадратных футов и штаб-квартиры в Париже, The Factory, Матье Леаннер открыл Pied-à-Terre, индивидуальный дуплекс в жилой башне Селена на Восточной 53-й улице в Нью-Йорке. «Я рассматриваю дизайн как территорию без четких границ», — говорит Леханнер. Галерея Творческий дух. «Le Pied-à-Terre — это наша выставка и место встреч, где мы стремимся создать новый устойчивый способ общения с нашими клиентами и презентации наших произведений». Внутри гнезда находятся предметы, никогда ранее не встречавшиеся в Нью-Йорке, в том числе дизайнерские подвесные светильники Mollien, первоначально созданные для Лувра в Париже, а также олимпийский факел Парижской Олимпиады 2024 года. Аванпосты -à-Terre по всей территории Соединенных Штатов.
Интерьер нового офиса Дэнни Каплана в районе Нохо на Манхэттене. Фото: Уильям Джесс Лэрд
Интерьер нового офиса Дэнни Каплана в районе Нохо на Манхэттене. Фото: Уильям Джесс Лэрд
Дэнни Каплан
Бруклинский керамист Дэнни Каплан переехал через реку, чтобы открыть новую студию и выставочный зал в районе Нохо на Манхэттене. На площади 4000 квадратных футов на Лафайет-стрит Каплан демонстрирует изготовленную на заказ керамическую мебель и осветительные приборы ручной работы, а также дополнительную мебель и ковры ручной работы в виньетках в жилом стиле, которые подчеркивают промышленную архитектуру здания. Плитка Clé, шкафы Reform, ковры Armadillo и краска Farrow & Ball создают вдохновляющую атмосферу.
Диван Spontini Avenue Jacques Doucet и журнальный столик Grey, разработанные Garcé & Dimofski для коллекции Invisible. Фото: Инес Силва
Диван и кресло Jacques Doucet Avenue Du Bois в сочетании с журнальным столиком Apollinaire и ковром Seurat, разработанным Garcé & Dimofski для коллекции Invisible. Фото: Инес Силва
Жак Дусе | Невидимая коллекция
Галерея Творческие умы Гарсе и Димофски возглавили возрождение бренда Jacques Doucet, который теперь воплощает страсть кутюрье к коллекционному дизайну в вдохновляющей коллекции мебели. Доступная исключительно в коллекции Invisible, первая линия сидений, столов, освещения и ковров подчеркивает великолепный таунхаус бренда в Верхнем Ист-Сайде в инсталляции, получившей название «Жак Дусе: Фантастическая коллекция», которая представляет, как Дусе жил бы сегодня. «Эта новая коллекция, хотя и не является прямым воспроизведением видения Жака Дусе, глубоко вдохновлена его подходом, охватывая его дух новаторства, его уникальное мастерство и его художественный диалог», — говорит Оливье Гарсе.
Мэтью Фишер представил свою первую галерею на Саут-стрит. Фото: Стивен Кент Джонсон; стиль Майкла Рейнольдса
Мэтью Фишер
Артист балета, ставший визуальным художником Мэтью Фишер открыла свою первую галерею на Саут-стрит в Нью-Йорке. В спокойных окрестностях Нижнего Манхэттена дизайнер выставляет более 120 работ из камня, металла и хлопчатобумажной веревки — коллекция развивалась за последние шесть месяцев. «Моя работа колеблется между функциональной и художественной реальностью, превращая рутину в ритуал», — говорит он. «Галерея Морского порта задумана как театральная интерпретация домашнего интерьера, где формальность старины гармонично сочетается с комфортом тихой роскоши».
Вид инсталляции «Похвала теням» и галереи Жаклин Салливан в Нью-Йорке. Фото: Дэн МакМахон
Вид инсталляции «Похвала теням» и галереи Жаклин Салливан в Нью-Йорке. Фото: Дэн МакМахон
«Во славу теней» | Галерея Жаклин Салливан
Жемчужина в центре города Галерея Жаклин Салливан на этой неделе открылась выставка «Похвала теням», которая объединяет старинные работы Tiffany & Co., Йозефа Франка для Svenskt Tenn, Инго Маурера, Джо Коломбо и Эйлин Грей с современными творениями Чарлапа Хаймана и Эрреро с Пилар Алмон, Ником По, и многое другое. «Выставка исследует не только то, как мы тщательно освещаем наши дома, но и то, как тонкость отбрасываемых теней оживляет нашу повседневную жизнь, полную тайн и интриг», — говорит Салливан, который выбрал название для инсталляции Дзюнъитиро 1933 года. Эссе Танизаки. «В то время как свет излучает сияющую ясность, тьма предлагает спокойное и торжественное созерцание. Практика раскрытия и сокрытия элегантно разъясняет напряжение между изобилием и сдержанностью, что приводит к выражению сложной внутренней жизни. Непрозрачность и полупрозрачность мягко взаимодействуют. Темные углы комнаты так же заметны, как и их освещенные аналоги.
Lingua от Мауро Мори доступен в Ateliers Courbet. Фото: С разрешения Ateliers Courbet.
Мауро Мори | Мастер-классы Курбе
Итальянский скульптор Мауро Мори открывает свою четвертую персональную выставку в Мастер-классы Курбе в Челси. Этот обзор основан на 40-летней карьере Мори, а также представляет шесть новых работ, вдохновленных продолжающимся разговором между плотником и основательницей галереи Мелани Курбе. «Эта новая серия близка моему сердцу, потому что мы с Мауро Мори провели долгие часы, обсуждая творческое направление, материалы, черпая вдохновение из периодов и художественных источников, которые мы с Мауро уже давно разделяем», — говорит Курбе. «Самый смелый пример — это кикладские и примитивные формы искусства, которые можно найти как в его работах, так и в выборе галереи и кураторском выборе».
Обложка: Матье Леаннер «Пье-а-Терр» в Нью-Йорке.
Фото: Леандро Виана
