Подземное производственное пространство в нью-йоркской Школе визуальных искусств было настолько заманчивым, что Джейк Шимански неоднократно записывался на один и тот же курс металлообработки, чтобы использовать его. Сегодня, будучи основателем Мастерская и галерея JM Szymanskiдизайнерскую и производственную фирму, которую он основал в 2014 году, он может позволить себе роскошь производить мебель и предметы в собственной студии в Нью-Йорке.
Это помещение расположено в районе Мотт-Хейвен в Бронксе, недалеко от ремесленников, которые Шимански регулярно посещает. «Это невероятное маленькое место, которое позволяет нам получать информацию напрямую от нашего сообщества», — объясняет он.
Родившийся в Колорадо в «семье авантюристов», по его выражению, Шиманский провел большую часть своего детства в Непале, где его родители-миссионеры работали в сфере медицинских разработок по борьбе с проказой и туберкулезом.
«Я связываю эти годы с моим желанием исследовать и путешествовать», — говорит он, но семя дизайна проросло лишь позже, когда он преподавал английский язык в Испании и дополнял свои занятия экскурсиями из домов Антонио Гауди и Мавританское чудо Альгамбры. Это привело его в Нью-Йорк, где он изучал дизайн интерьера в Технологическом институте моды и в конечном итоге присоединился к местной фирме Studio Sofield, одновременно занимаясь дизайном мебели.
Этот интерес возник из-за фото великолепных ваз. «Я думал, что смогу их сделать, и когда я это сделал, во мне что-то вспыхнуло», — вспоминает он.
Предметы Шиманского, в том числе элегантный письменный стол с акцентом из орехового дерева, скамейка с отделкой из конского волоса и стул, покрытый овчиной, объединены своей конструкцией, в основном стальной или железной. «Сталь — это материал, из которого сделаны наши здания. Ему есть что сказать», — объясняет он. По его словам, архитектурные сооружения, ориентированные на конкретный объект, такие как внушительная резная железная скульптура, особенно подходят для гостиничного бизнеса.
История также важна для проектов Шимански, которые часто черпают вдохновение у таких светил, как Исаму Ногучи, Рембрандт Бугатти и Альберто Джакометти.
Иногда они рождаются из того, чего не хватает. Возьмем, к примеру, Flora, коллекцию светильников, которая скоро будет выпущена, и она возникла из потребности Шимански освещать улицу. Светильники сочетают в себе элегантные железные клетки с оригинальными формами из выдутого стекла ручной работы от бруклинской студии KEEP.
Запланировано сотрудничество со столом и лампой из четырех предметов с художником-керамистом из Согертиса, штат Нью-Йорк, Мишель Куан, а также прибытие в 2025 году онлайн-платформы Mr. Chapman, которая, как ожидается, откроет физический выставочный зал в следующем году. Эта современная интерпретация гильдии, дающая Шиманскому возможность расширяться и экспериментировать с новыми стилями и материалами, выделит разнообразие дизайнеров, придерживающихся классических техник и традиций. «Я романтизирую прошлое, — объясняет Шимански, — и ту патину, которая с ним связана. »
Эта статья была первоначально опубликована в HD's Выпуск за август 2024 г..
