Как должен выглядеть успешный артист? Он талантлив? Возможно. Знаменитый – если можно, богатый – обязательно. Самый «дорогой» художник Америки Джефф Кунс рассказал о деньгах и карьере в интервью INTERIOR + DESIGN.
«Мне уже за шестьдесят, а я все еще люблю игрушки! Вам это кажется странным? Я уверен, что многие взрослые, не колеблясь, сыграют, ведь они платят миллионы за мои пластиковые предметы и разноцветные стеклянные детали! Почему я делаю надувных кроликов и больших кукол? Они позволяют мне быть понятым большому количеству людей, с которыми я хочу общаться. Секрет успеха заключается в работе с сильными эмоциями, связанными с сексом и властью. Я думаю, Фрейд сказал, что люди всегда высмеивают правительство, секс и ректальные выделения. Эти предметы занимают всех без исключения. Вот почему общественность реагирует на мою работу. Они ненавидят меня, любят меня, но прежде всего они реагируют на меня.
Скульптура лебедя из воздушного шара (2004-11). Полированная сталь. Выставка в музее Jumex в Мексике.В эпоху передозировки информации и обилия катастроф, когда мы каждый день видим по телевизору страдания, боль и кровь (эти образы просто притупляют чувствительность), реакция – самое ценное. В 1980-е годы все говорили о моих стальных бюстах в стиле барокко, в 1990-е меня критиковали за порнографический сериал «Сделано на небесах», а всех по-прежнему интересовали подробности моей личной жизни. Таков мир!
Я думаю, Фрейд сказал, что люди всегда высмеивают правительство, секс и ректальные выделения. Эти предметы занимают всех без исключения. Вот почему общественность реагирует на мою работу. Они ненавидят меня, любят меня, но прежде всего они реагируют на меня.
Я считаю себя счастливым человеком. Дома меня ждут замечательная жена и пятеро детей. Старшей дочери, критику журнала «Гурман», уже за двадцать, младший сын родился недавно. В моей студии, расположенной в Челси, штат Нью-Йорк, работает группа талантливых молодых специалистов. Это моя «фабрика грез», явление, когда-то введенное в художественную практику великим Энди Уорхолом. Здесь мы создаем наши произведения искусства. Я начинаю каждый день с прогулки по студии; есть несколько «отделов». В отделе компьютерной графики мои эскизы воспроизводятся в цифровом виде, прежде чем стать реальностью. В живописном отделе сотрудники по частям воспроизводят картины, следуя моим указаниям. Тогда рождаются шедевры из пластика или металла, а в лаборатории сравниваются цвета и формы. Все живое, бурлит и доставляет огромное удовольствие. Даже когда мы «копируем» повседневные предметы, мы хотим, чтобы они превосходили реальность по красоте.
На переднем плане: Собака-воздушный шар (пурпурный), 1994-2000 гг. Полированная сталь. 307,3×363,2×114,3 см. Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Топиарий щенок «Щенок». 1992. Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Из серии «Новая живопись и скульптура» (2009-13). Галерея Гагосяна.Художественное кредо «верь в себя и следуй своим интересам» пришло ко мне не сразу. В детстве я помогал отцу в его мебельном магазине. И однажды он повесил там свои рисунки. Они куплены! Деньги, а главное, ощущение себя молодым бизнесменом доставляли мне необыкновенное удовольствие. Я не понимаю художников, которые из чистого тщеславия прикрываются фразами типа: «Искусство не должно быть материальным, оно есть бескорыстный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в том, чтобы знать, как зарабатывать деньги? Когда у вас есть деньги, вы можете вложить их в искусство. Результаты будут очевидны.
Серия Gazing Balls (Ариана). Гипс, стекло. 112,7×238,4×93 см. Центр Помпиду. Париж.В юности я продавал не только свои работы, но и газеты, и сладости! В возрасте 21 года он окончил Художественный институт Мэриленда. Неважно, чему и как мы учились, главное, что мы, американцы, научились верить в себя. После колледжа денег на покупку красок, не говоря уже о дорогих материалах, не хватило, поэтому я пошел работать биржевым маклером. Стипендия научила меня проницательности и способности понимать психологию. А без этого невозможна творческая деятельность. Ведь цель искусства – общение, общение с людьми.
Когда я переехал в Нью-Йорк в конце 1970-х годов, средства все еще были ограничены, и мне пришлось продавать билеты в Музей современного искусства (МоМА). Потом я искал спонсоров, занимался маркетингом, копил деньги и одновременно рисовал. Свои сбережения он потратил на работы, выставленные в 1980 году в Новом музее современного искусства на Бродвее. Мы показали новые предметы из плексигласа, новейшие пылесосы и надувные резиновые цветы. Восемь лет спустя, для серии «Банальность», я сменил технику и начал работать с фарфором. И для этой цели он нанял немецких и итальянских мастеров, в совершенстве владеющих материалом.
Воздушный шар Венеры от Дома Периньона. 2013.В 1990 году на Венецианской биеннале я представил серию «Сделано на небесах», в которой сфотографировал себя и свою жену Чиччолину на гигантских цветных фотографиях. Сексуальный контекст произведений вызвал скандалы в Европе и Америке. Вскоре после этого он развелся со своей женой, которая до их свадьбы снималась в порнографических фильмах. Это привлекло внимание общественности к моей личной жизни, я стал скрываться от журналистов, не давать интервью и не участвовать в выставках. Если художник знает свое дело и работает добросовестно, рано или поздно он получит свой шанс. Каждый день я говорю: «Сегодня твой день, Джефф. Вы создадите драгоценное произведение…»
К моему удивлению, семилетний перерыв не повлиял на мою популярность и стоимость моих работ. В 1997 году их рекордная сумма продаж составила 250 тысяч долларов. А через полтора года я получил за фарфоровые статуэтки около $1 млн. В 1999 году выставки прошли сначала в галерее Sonnabend в Нью-Йорке, затем в Берлине. с Максом Хетцлером; Серия Easyfun была представлена в музее Гуггенхайма. В том же году Кристис продал мою «Розовую пантеру» за 1,8 миллиона долларов. На данный момент моим самым большим финансовым успехом стал «Майкл Джексон», проданный за 5,1 миллиона долларов; однако в 2004 году еще одна моя работа была куплена за 14,5 миллионов.
Когда я приехал в Нью-Йорк в 1976 году, никто еще не думал об арт-рынке. Сегодня молодое поколение художников жалуется, что рынок Нью-Йорка уже разделен. Если художник знает свое дело и работает добросовестно, рано или поздно у него появится шанс. Каждый раз, приходя в мастерскую, я говорю себе: «Сегодня твой день, тебе повезет, и ты создашь свою самую драгоценную работу!» »
Арт-автомобиль BMV M3 GT2. 2010. Виниловый настенный светильник. 17-й арт-кар BMV — до Кунса рисовали такие мастера, как Фрэнк Стелла, Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол.Американский художник и скульптор Джефф Кунс родился в 1955 году. Одни называют его «королем китча» и «создателем банальностей», другие считают одним из важнейших современных художников. Самым скандальным является сериал «Сделано на небесах» (1990), в котором артист откровенно изображает себя и свою тогдашнюю жену, порнозвезду Илону Сталлер (Чиччолина). И Кунс официально женился на некрасивой женщине, видимо, только для того, чтобы пуританская Америка и католическая Италия не наложили вето на его творчество… Самым интересным считается сериал «Роскошь и деградация». Среди известных работ — «Щенок» в Бильбао: тринадцатиметровая цветочная скульптура, помещенная на металлическую конструкцию.
+ По теме: Sotheby’s и Заха Хадид: дорогая скульптура в парке Девоншира
В 2007 году украинский миллиардер Виктор Пинчук заплатил 23,6 миллиона долларов за скульптуру Кунса «Висящее сердце (Пурпурное)». Он носит идеально сшитые костюмы, вдохновленные американскими президентами, у него семеро детей и двое внуков. Один из самых богатых современных художников Америки также известен своими судебными тяжбами. Кто-то судится с Кунсом, а он судится с кем-то.
Выставки Джеффа Кунса запланированы на несколько лет вперед. Он организовал ретроспективы в Центре Помпиду и выставки в крупных музеях от Буэнос-Айреса до Нью-Йорка. Работы Джеффа Кунса, как и он, несколько раз были представлены в Москве. В качестве дизайнера Кунс проектировал подарочные контейнеры для шампанского, тюнинговал аппликациями арт-кар BMW, украшал альбом Леди Гаги, работал над имиджем флагманского магазина H&M, сотрудничал с французским фарфоровым домом Bernardaud и т. д.
