В петербургской галерее Анна Нова Проходит одна из самых ожидаемых выставок года: «Седьмое небо». Это персональный проект фотографа-документалиста Дмитрия Маркова, первая выставка после его смерти в феврале 2024 года. 60 работ автора, представленные в пространстве галереи, свидетельствуют о становлении его творческого пути с 2014 по 2023 год.
Предмет: Анна Баринова, основательница галереи Анна Нова: «Арт-рынок в России формируется на наших глазах»
Фотограф, блогер, журналист и волонтер – так охарактеризовал свою деятельность Марков. Детство провел в Пушкине и подмосковных Мытищах; он пристрастился к фотоаппарату в юности, когда был редактором школьной газеты. Долгое время он посвятил себя волонтерской работе, работая с детьми-сиротами и воспитанниками коррекционных школ. Дмитрий прославился благодаря фотографиям «провинциальной России», сделанным на iPhone. Он стал первым российским участником рекламной компании Apple, одним из трех фотографов в мире, выигравшим стипендию Getty Images, получившим Гран-при конкурса «Серебряная камера» и опубликовавшим две фотокниги, прежде чем завершить третью.
Выставка в галерее Анна Нова раскрывает Маркова-художника и Маркова-гуманиста: его творчество — это поиск света и надежды в человеке, но в то же время предельно честное. Зритель видит на фотографиях настоящую Россию – сложную, негламурную и многогранную. Для многих название выставки «Седьмое небо» стало спорным. Куратор выставки, фотограф Владислав Ефимов объясняет такое решение: «В метафорическом, а не житейском смысле фотографическое путешествие Дмитрия Маркова сказочно. Примеры таких поисков и путешествий есть, например, «Божественная комедия» Данте или русские сказки. Название выставки говорит о возвышенной стране, исследованиями которой руководит герой, автор произведений. Он полагается на свои силы и на помощь небес, чтобы найти путь, ведущий к нему.
Экспозиция галереи построена линейно, что, с одной стороны, визуально отсылает к ленте времени и жизни. С другой стороны, лаконичное вывешивание произведений сплошной горизонтальной линией может лишь напоминать место встречи земли и неба на русской равнине. Горизонт, неотъемлемая часть сельского или городского пейзажа, часто становится немым героем фотографий Маркова, свидетелем жизни обычного человека. «В России проживает 144 миллиона человек, из них только 12 миллионов — в Москве и около 5 миллионов — в Санкт-Петербурге. Жизнь среднестатистического россиянина гораздо репрезентативнее в обычном спальном районе Омска, чем на Тверской в Москве. А для Маркова, выросшего в подмосковном городе Пушкино, это было гораздо ближе и понятнее. Он сам говорил, что был плотью и кровью своих героев, которые появляются на его фотографиях, и не расставался с ними», — объясняет Лилиана Марре, директор галереи Anna Nova.
Куратор поясняет: «Архитектура проекта выбрана по принципу путешествия с автором по пространству страны, и в нижнем зале показаны очертания этого пути. Работы в первом зале подобраны исходя из общей композиции, ведь здесь не так важна географическая привязка к отдельным местам, важен художественный образ. Однако работы имеют специальные теги и зритель может получить более подробную информацию о местах и датах съемок. Вторая горница составляет «торжественную часть» выставки, здесь мы видим поэзию пространства, произведения четко рифмуются и представляют собой важный контрапункт для поэтической рефлексии.
Художественная ценность произведений Маркова признана отечественным и мировым сообществом. Выставки в Нью-Йорке, Париже и Генуе представляют собой лишь малую часть его творческой карьеры и признания. Мастерски снятый кадр, умелый поиск натуры, техничность и органичность — все это выходит за рамки простой удачной композиции. Его фотографии — это драматические документы, вобравшие в себя романтику и переживания героев. У проекта есть перспективы кочевать и встречаться со своими зрителями в регионах страны.
«Место Дмитрия Маркова в российской фотографии велико. Ворвавшись в пространство документальной фотографии, он изобрел новую форму взаимодействия со зрителем и был пионером внедрения документальной фотографии в различные новые медиапространства, расширения ее аудитории и усиления ее воздействия. Помимо художественной ценности работы автора, это, мне кажется, невероятный успех, поскольку позволяет использовать фотографический документальный подход в полной мере, не останавливаться на одном или нескольких тщательно отобранных изображения. , а использовать свою силу для создания более широкой картины мира. В этом образе мы видим особое внимание к человеку и окружающему его миру, к гуманизму и надежде на прогресс. Художественное наследие Маркова имеет огромное значение для российской и мировой фотографии, дополняя его новыми образами и инструментами. С его наследием уже разбираются и на основе этих архивов будут создавать искусствоведческие тексты, исследования и новые выставки», — отмечает Владислав Ефимов.
Лилиана Марре рассказывает об успехе и перспективах проекта: «Выставка Дмитрия Маркова уже, на наш взгляд, самая посещаемая выставка за всю историю галереи. Но это не только наша заслуга, а в первую очередь результат того, что имя фотографа Дмитрий Марков скорее всего назовет обычный человек, не имеющий связей и интереса к современному искусству и современной фотографии. . И не важно, находится ли он во Владивостоке, Рязани или Москве. Но своими фотографиями, как великий художник, Дима находил отклик у всех. Каждый человек видит в фотографиях что-то свое, личное, ведь любое произведение Маркова — это многослойная структура, состоящая из точно выверенной композиции, запечатленного момента, сюжета и даже метафоры. Некоторые узнают свой район и свое детство, почувствуют близость и ностальгию, а другие увидят иконографию Пьеты. Поэтому портрет зрителя настолько широк, что даже сложно сказать, кто он. »
«В настоящее время выставочные проекты достаточно масштабные и долгосрочные; к нам поступает много заявок из разных регионов России на организацию выставки, как от институций, так и от зрителей. Команда составила большую карту городов, которую мы сейчас анализируем вместе с Татьяной Марковой, сестрой Димы, нашими партнерами PENNLAB и куратором Владиславом Ефимовым, чтобы составить наиболее оптимальный маршрут и никого не забыть. Совсем скоро мы анонсируем все наши ближайшие планы. Мы работаем с Марковым уже более трех лет и несмотря на то, что план выставки в галерее появился два года назад, с самого начала нашего сотрудничества мы построили план выставки специально для регионов. серия переговоров с музейными учреждениями, оставляющая Петербург и Москву на самый финал. Но произошло обратное», — добавляет она.
Галерея Анна Нова. Санкт-Петербург, ул. Жуковский, 28 лет. До 20 октября 2024 г.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
