Через месяц после того, как Питер Мегерт умер в возрасте 85 лет в июне 2022 года, Оскар Фернандес, доцент Школы дизайна Университета Цинциннати, запланировал телефонный разговор с коллегами со всего мира, решив отдать дань уважения делу всей жизни Мегерта в служении поместью. дизайна.
Этот первоначальный призыв привел к созданию неформального коллектива, который назвал себя Megert Legacy Group, члены которого имели доступ ко всем архивам, принадлежавшим покойному дизайнеру, для создания памятная выставка, посвященная карьере который открылся на этой неделе в галерее Хопкинс-Холл Университета штата Огайо. (Мегерт был профессором кафедры дизайна ОГУ в течение 15 лет и вышел на пенсию в 1985 году.)
Фернандес, к которому в недавнем интервью присоединился Аксель Рослер, доцент кафедры человеко-ориентированного дизайна и инженерии Вашингтонского университета, описал процесс создания выставки как процесс постоянного удивления.
«Когда мы начали неофициально архивировать работы Питера, это был опыт ежедневных открытий», — сказал Фернандес. «Я имею в виду, я не знал, что этот парень делал то, а он делал то, и я был просто потрясен. Но он был именно таким. Он не сделал себе имя, но проделал большую работу.
Собирая выставку, Фернандес сказал, что позволил концепции меняться и развиваться по мере появления новых открытий, при этом различные поворотные моменты в карьере Мегерта стали своего рода естественными разрывами глав, которые помогли придать выставке определенное определение.
Мегерт родился и вырос в Берне, Швейцария. Сначала он изучал дизайн в Kunstgewerbeschule, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты в конце 1960-х годов, подтвердив, что по прибытии его не призовут на войну во Вьетнаме. Оказавшись в Соединенных Штатах, он переехал в Питтсбург, где Пол Рэнд выбрал его на должность дизайнера в Westinghouse. В Westinghouse Мегерт работал вместе с промышленными дизайнерами, художниками-графиками и инженерами, оттачивая и совершенствуя свои и без того многочисленные навыки. По словам Рослера, эта должность также дала ему возможность заниматься крупномасштабным проектированием: Мегерт создал знак «W», помещенный перед башней Вестингауз.
«И когда я впервые услышал эту историю, я подумал: «О, ладно, он приехал в Вестингауз, многому научился и развил все эти навыки». … Но, наоборот, Питер уже был подготовлен, и Вестингауз извлек выгоду из его таланта, его знаний и опыта», — сказал Фернандес. «Но повествование об этом. [exhibit] Я только начал сосредотачиваться, и по мере того, как мы проходили через артефакты, все начало обретать форму. Итак, у вас был период Вестингауза. И, наконец, наступил период в штате Огайо, где он преподавал. …А потом он снова стал частным практикующим врачом в своей последней студии Visual Syntax.
Присутствие Мегерта в ОГУ произвело трансформацию: до своего приезда Рослер описывал университетскую программу дизайна как более «ориентированную на ремесло». «Программа графического дизайна в штате Огайо в то время была немного более традиционной, немного декоративной», — сказал Рослер. «И приходит Питер и привносит весь этот евро-швейцарский графический подход, еще более углубленный его опытом в Westinghouse, где у него была возможность работать с Чарльзом Имсом, Луи Каном, а также с самим Полом Рэндом».
Но больше, чем любой другой аспект биографии Мегерта, консерваторов постоянно поражало влияние, разделяемое Питером и его давней женой Урсулой, с которой он познакомился во время учебы в художественной школе Берна. Рослер, со своей стороны, описал этих двоих как противоположности, «которые сливаются воедино», причем Питера, более тихого городского парня, естественно тянуло к Урсуле, более свободолюбивой деревенской девушке. «Урсула не такая структурированная, систематическая и минималистичная, как Питер», — сказал Рослер. «И я думаю, что это очень присутствовало в их доме, где были… стулья Марселя Брейера рядом с книжной полкой Джорджа Нельсона, очень чистые. А потом его керамика оказалась на полке. Так получилось сочетание жизни и дизайна.
Хотя их художественные практики часто отражали их индивидуальные личности – сложные линии творений Петра контрастировали с керамическими произведениями ручной работы, созданными Урсулой – между ними существовало неизбежное кровотечение, которое проявлялось на протяжении всей выставки, которая также включает в себя ряд произведений. автор Урсула. И Рослер, и Фернандес сказали, что работы Питера часто содержали чувство юмора и глубокую человечность, которые, по сути, служили скруглению углов его творений.
Этот невозмутимый юмор проявлялся как в классе Мегерта – он мог выгнать воздух из напряженной комнаты одной шуткой, так и в его повседневной жизни. Например, когда Рослер впервые пошел ужинать с Мегертом, он встретил Питера и Урсулу у них дома. Когда мы уходили, дизайнер сказал: «Урсула, мы возьмем Порше или джип?» (У Мегертов не было Porsche.)
«Системный подход, минимализм, модернизм могут очень быстро превратить вас в робота, если вы не будете осторожны. И я думаю, что Питер сделал это как человек, как человек с большим сердцем», — сказал Рослер. «И в этом действительно был дух Урсулы. Урсула, она была мудрой, у нее не было фильтра, и она просто говорила такие вещи. …И она глубоко и искренне любила людей. И она всегда помогала другим.
«Он, конечно, работал в этом известном международном стиле, но проекты Питера были более теплыми, а углы были немного закругленными», — сказал Фернандес. «Питер никогда не скрывал своей человечности, и это видно в его работах».
.jpg)
