Радикальные и принципиально новые подходы к созданию жилой среды разработаны в практике творческих групп Archizoom (Андреа Бранци, Массимо Мороцци, Жилберто Корретти), Superstudio (Криштиано Торальдо ди Франча, Адольфо Наталини), Strum (Риккардо Россо, Джорджио Черетти, Карло Джанмарко, Пьетро Деросси). Предложенные ими утопические перспективные образы окружающей среды будущего принципиально отличались от самых смелых экспериментов космической эры (космическая эра — направление в истории дизайна и архитектуры, связанное с дизайном под влиянием идей освоения космоса в 1960-х годах). . 1970-е годы).
Например, проект Monumento Continuo предполагал создание монументальной гигантской сетчатой дороги в виде разводного моста, опоясывающей все города мира, а Гранд-отель Колизей выглядел как реконструкция (надстройка) римского Колизея, превосходящая оригиналу уже несколько порядков. Итальянские эксперименты на бумаге и в реальных проектах увенчались успехом. В 1972 году достижения радикального итальянского дизайна были представлены публике в Нью-Йорке, в МоМА, во время выставки «Италия: Новые пейзажи». Во многом идеи архитекторов этих движений и групп были вдохновлены современным итальянским художественным движением «Арте Повера» и повлияли на развитие американского деконструктивизма. Последние десятилетия этой исключительной дизайнерской волны ХХ века в Италии связаны с не менее легендарными именами Алессандро Мендини и Этторе Соттсасса. Первый был ключевой фигурой в итальянском антидизайнерском движении начала 1970-х годов. В 1975 году под его руководством начала действовать радикальная школа дизайна Global Tools.
В эти же годы оформилась вторая волна антидизайна, с которой связано название Соттсасс. В большей степени это оказалось связано с переходом к реализации принципов постмодернизма в развитии как архитектурного пространства, так и его содержания. Эстетика и практика Этторе Соттсасса стали основой творчества архитекторов и дизайнеров студии Alchimia, возглавляемой с 1976 года Алессандро Геррьеро, и группы Memphis. Это известное творческое объединение, в которое в разное время входили Алессандро Мендини, Этторе Соттсасс, Андреа Бранци, Микеле Де Лукки, на практике показало новый тип отношений между объектом (элементом интерьера) и реципиентом в контексте диалектики искусства. «повседневный мир». С одной стороны, их творчество отвечало требованиям социально целевой направленности, но с другой стороны, готовые проекты часто оказывались результатом «анархии» в проектировании, носили характер китча, гиперболизации и не -соответствие. -очевидные аллегории.
Свободное манипулирование материалами и их свойствами, цветами, пространственными и объектными функциями позволило дизайнерам Мемфиса найти свою собственную идентичность, что позже отразилось в устойчивом использовании понятия «стиль Мемфиса». Знаковыми примерами этой архитектурной анархии являются Музей Гронингена (Мендини) с его невероятной пластиковой лестницей в эстетике пиксель-арта, а также виллы Скворечник в Маастрихте и Олабуэнаге на Гавайях (обе Соттсасс), созданные словно из детской деревянной строительной игры. . .
