Директор Фонда RuArts Марианна Сардарова – о своей личной коллекции произведений искусства

Марианна Сардарова. Коллекционер, основатель Фонда содействия развитию современного искусства Ruarts и галереи Ruarts.

Помните ли вы свое первое впечатление от искусства?

Я вырос среди него. Моя бабушка сказала: «На полу коврики, а на стенах висят картины. » В доме было много произведений искусства, в основном произведений западноевропейских художников. Думаю, изначально коллекция была впечатляющей. Но мою семью в какой-то момент сослали из Москвы в Махачкалу, а потом была война – думаю, они продавали картины, чтобы выжить. Мое осознанное знакомство с искусством произошло в девятом классе. У нас был замечательный учитель, учитель истории. Он попросил меня сделать репортаж на свободную тему, и я выбрал импрессионистов. Я тогда узнал разницу между Мане и Моне, начал увлекаться и со временем разбираться в истории искусства. И я всегда помнил завещание бабушки: «Мы не можем жить в пустых стенах». Когда я прихожу куда-то, неважно, какой интерьер, мебель, я смотрю на то, что на стенах. Да и сам я не могу представить свой дом без искусства.

На эту тему: Фонд Ruarts открывает новую площадку современного искусства

Собственная коллекция началась с необходимости украсить интерьер дома.

У нас с мужем (владелец Южно-Уральской промышленной компании Рашид Сардаров. — Прим. ред.) был загородный дом в Подмосковье, и его нужно было отделать. На тот момент наши вкусы несколько разошлись, и мы с ним решили украсить интерьер поровну: я выбирал работу, он — одну. Благодаря мужу в доме появились картины Айвазовского, Саврасова, Борисова-Мусатова, Шишкина, Киселева, Верещагина. Я, в свою очередь, купил для дома Шагала, затем художников из русской эмиграции: Бурлюка, Коровина, Экстер — всех по именам. Я невероятно благодарна мужу за то, что со временем он смог полностью довериться моим вкусам, за то, что он воспринимает мою коллекцию как искреннее хобби, не обсуждая мой выбор. Несколько лет назад я подарил ему на день рождения работу Фернандо Ботеро. Он посмотрел на нее и сказал: «Чудесный подарок». Но это подарок для тебя.

ЧИТАТЬ  Парижская неделя дизайна 2023: хиты звезд французской сцены

Кто появился в сборнике после русской эмиграции?

Французские: Мане, Моне, Ренуар, Синьяк, Мажорель. Есть приличная коллекция.

Мажорель — твой голый типаж.

Да, находится в Дубае.

Как вы перевезли свои обнаженные тела в Дубай?

Это требовало хитрости. Работу я купил на аукционе в Париже. Итак, вы понимаете, что это большая пастель около шестидесяти метров. Если бы он был меньше, его можно было бы свернуть. В момент упаковки в галерее находился лорд Марк Полтимор (многолетний заместитель директора аукционных домов Christie’s и Sotheby’s, отвечающий за аукционы в Европе. — Прим. ред.), и я задал вопрос о транспортировке. Он ответил, как истинный англичанин: «Ну, так или иначе, очень осторожно». » Мы подумали об этом. Возможно, вы видели, как в Дубае продаются западные журналы. Цензоры закрывают области, не подвергающиеся цензуре. Поэтому мы приклеили купальники прямо на защитное стекло, закрывающее доску. И так нам повезло. Мажорель теперь занимает почетное место в коллекции Дубая.

Яёи Кусама. Тыква. 1980. Коллажи. 51 х 64 дюйма.

Какая часть коллекции вам больше всего нравится?

Скульптура – ​​моя особая страсть. Любопытно, что у многих людей с приличными коллекциями скульптур мало. Я замечал это не раз. А для меня скульптура – ​​самое гармоничное искусство. Я горжусь своей коллекцией скульптур. В него входят Калатрава, Пленса, Вальдес, Тони Крэгг, Васконселос и другие.

Есть коллекционеры, которые собирают работы определенного периода, школы или даже одного художника. Помню, в начале своей коллекции я хотел купить одну работу Александра Яковлева японского периода. Меня представили человеку, который представился крупнейшим коллекционером Яковлева. Я спросил: «Что еще вы коллекционируете?» », на что получила ответ: «Ничего, только Яковлева». » Я был очень удивлен. Для меня важно, чтобы моя община была разнообразной. В каждом произведении искусства есть энергия. Чем больше различий, тем лучше.

ЧИТАТЬ  Большие возможности, крупнейшие связи: внутри Колледжа дизайна, искусства и исполнения карьеры выставки

Но как жить с Брейгелем, Моне, Саврасовым? Как совместить искусство и интерьер? И нужно ли это?

Если дизайнер не убедил клиента покрасить стены, в интерьер можно включить любое искусство. Искусство поддерживает все. Если говорить о достойных рабочих местах.

Имеет ли для вас значение личность художника?

Один талантливый автор однажды сказал мне: «Художник и то, что он делает, — это две разные вещи. » Очень часто личность автора не выдерживает никакой критики, основанной на его человеческих качествах. Я со своей стороны понимал, что встреча с художником оказывает на меня давление; Я впечатлительный и чуткий человек, поэтому предпочитаю избегать личного контакта.

Дайте совет, как выбирать искусство, чтобы оно со временем увеличивалось в цене.

Подобный подход, на мой взгляд, является несколько нечестным сбором. Искусство есть искусство, а инвестиции есть инвестиции. Я ничего такого не покупаю — вещь должна мне нравиться. Только так оно попадет в мою коллекцию и станет частью меня и моего дома.

Ну невозможно, чтобы за 20 лет ты ни во что не влюбился, что тебе не надоела ни одна картина.

В свое время я представлял работы Яёи Кусамы за два года, она объездила пять скандинавских музеев. Но в данном случае мне было проще: я его только что купил, он лежал на складе в Лондоне. Когда я вернулся с работы, у меня был настоящий отпуск.

Чего никогда не будет в вашей коллекции? Другими словами, дома.

Работы Жана-Мишеля Баския. Я рассматриваю этого художника исключительно как маркетинговый продукт, и никто меня не переубедит в обратном.

Тони Крэгг. Дикие родственники. 2005 г. 84 х 55 х 67 см. 1/6 копий

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

ЧИТАТЬ  Итоги 11-го благотворительного аукциона Фонда Cosmoscow

Source

Оцените статью
Своими руками