Во время моего обучения дизайну некоторые профессора подчеркивали одну из мантр: «конструкция должна быть индустриализирована и максимально сведена к минимуму.«Однако вокруг себя я видел впечатляющие работы известных дизайнеров, которые не следовали этому правилу. И именно на этом фоне происходит история Галерея Секондом.
Я имею в виду, например, Пола Кокседжа и некоторые его работы, очень сложные, но далекие от индустриализации. То же самое можно сказать и о таких громких именах, как Рон Арад, чьи ранние работы были глубоко связаны с ремесленными исследованиями, а не с индустриальным процессом.
Несколько лет назад я наткнулся на историю, рассказанную Энрико Балери (бывшим генеральным директором и основателем компании Балерина). Он упомянул посещение важных дизайн-студий, таких как Рон Арадs, чтобы увидеть их поиски и найти следующую вещь для своего бизнеса. Дизайнер провел исследование, а позже предприниматель нашел формулу, позволяющую индустриализировать его и сделать конкурентоспособным на рынке.
Промышленный дизайн имеет свое значение: промышленный. Но увлекательность такого рода исследований имеет фундаментальное значение для понимания того, как далеко может зайти дизайнер и что могут принести дополнительные бесплатные исследования. Без независимых исследований все рискует стать скучным, и мы потеряем смысл творчества, сведенного к качественно сделанному рендерингу.
У этого исследования есть дом и место, и оно называется галереей дизайна.
Чтобы по-настоящему понять важность галереи дизайна, я хотел слушать не сторону дизайна, а сторону галеристов. Что значит вести правильный бизнес с наиболее продуманным дизайном?
Я связался с Клаудией Пиньятале, ценной фигурой в дизайнерском сообществе и движущей силой. Галерея СекондомБазируясь в Риме, она была пионером и искателем талантов для многих молодых (теперь полностью состоявшихся) итальянских и международных дизайнеров, являясь очень знающим и авторитетным голосом в этой области на протяжении 17 лет.
Я хотел реконструировать ее историю, чтобы понять, как она туда попала. Рим — это не Милан, и открывать там галерею может показаться рискованным, но я знаю город и его жителей. Это место, где только смелые добиваются успеха, и делают они это по-своему. Поэтому я был уверен, что его история интригует.
Клаудия — архитектор и начала свой путь с концептуального магазина, предназначенного для продажи и продвижения товаров собственного производства и коллекционного дизайна. С самого начала упор делался на продвижение независимого дизайна. Первое значимое сотрудничество состоялось с Работаети вместе они создали специальную коллекцию, которая имела большой успех.
В то время дизайн-центром Fabrica руководил Сэм Барон, международный лидер в области исследований и инноваций. Результатом стала коллекция стеклянных предметов, которые пересекли грань между формой и функцией и пошли в очень интимном и личном направлении.
Это подводит нас к мысли, что галерея не обязательно отвечает универсальным потребностям рынка. Скорее, ее можно рассматривать как частную коллекцию со своими (невидимыми) правилами, которые придают ей смысл. В галерее мы не просто находим объекты; мы не ходим туда покупать вспомогательные инструменты. Скорее, речь идет о поиске сознательного опыта.
Галерея пользуется популярностью у ценителей, которые рассчитывают найти что-то, способное активизировать критическое мышление. Они не просто судят об объекте на основе его функции и эстетики, но также и на его значении, заданном историей, процессом и значением.
Но куда идут эти галереи?
Мы живем в то время, когда люди все больше теряют интерес к физическим местам, особенно к покупкам вещей. Все выходят в Интернет, и именно там сейчас все и происходит. Галереи не могут игнорировать этот факт. В беседе с Клаудией она подтверждает, что оставаться в сети имеет решающее значение, и так было уже десять лет.
Это касается не только людей из-за границы; он фактически заменяет физические магазины, даже если вам нужны глубокие впечатления, подобные тем, которые можно найти в дизайнерских галереях. История развивается и структурируется в других местах, и магазин становится точкой прибытия, чтобы завершить эту историю и найти способ наконец иметь этот образец дизайна с собой.
Какой во всем этом смысл? Я не очень умею делать прогнозы, но учитывая, что Secondome планирует некоторую эволюцию, я думаю, что в ближайшем будущем некоторые галереи станут новыми брендами. Эти бренды сосредоточатся на продуктах, которые не предназначены для массового производства, но и не полностью переходят черту искусства.
