Арт-ярмарка Scan Fair: 10 громких имен по версии INTERIOR+DESIGN

Штаб-квартира первой сибирской ярмарки современного искусства Scan Fair находится в Красноярске. С 28 июня по 2 июля 41 художник от Улан-Удэ и Тюмени до Томска и Благовещенска представит свои произведения на территории творческого хаба «Квадрат». Также примут участие пять галерей: Центр современного искусства «Огонь» (Иркутск), Галерея «Арт-Объект» (Владивосток), Галерея AXA (Владивосток), Галерея «Мирас» (Уфа) и Галерея Ларисы Деперскмидт (Челябинск). INTERIOR+DESIGN выбрал самых интересных местных актеров на арт-сцене.

Предмет: Сибирская ярмарка современного искусства SCAN FAIR объявила имена участников

Натали-Кейт Пангилинан. «Венера Дальнего Востока», Улан-Удэ.

Мультидисциплинарный художник сочетает в своих проектах опыт работы в театре с различными медиа. Имея филиппинское и русское происхождение, Натали-Кейт пытается переосмыслить свою идентичность и свою роль в постсоветской реальности. Она работает над своей творческой идентичностью и создает собственный культурный код. Поставила более 20 постановок в различных театрах России, участвовала в персональных и групповых выставках, а также проектах в России и за рубежом. «Мне очень нравятся ракушки и Дальний Восток. Недавно я подумала, что, возможно, моя любовь к ракушкам возникла из детских воспоминаний о том, как я собирала их маленькой девочкой на Филиппинах. Для меня это первый опыт коллекционирования, что-то интимное. Фигуру обнаженного мужчины в ракушке я представляла себе еще в 2019 году, но реализовать свой проект смогла только сейчас», — объясняет Натали-Кейт Пангилян.

Для Натали-Кейт раковина моллюска служит визуальной метафорой колыбели цивилизации, в которой рождается новая жизнь, а также первозданность и плодородие. Она обращается к шедевру Боттичелли «Рождение Венеры», изображающему рождение богини из пены волн и плавающей в раковине гребешка. Вступая в диалог с древним образом, художник создает фотографические изображения человеческих тел, запечатленных в раковинах, найденных на берегу Японского моря. Позирующие модели — жительницы прибрежных районов Приморского края, а также города Улан-Удэ, где она в настоящее время живет и работает. На данный момент в проекте приняли участие более 60 человек; на ярмарке можно купить только предметы с героями, разрешившими продажу работ с их изображениями.

Милана Пестерева. Серия «Порталы», Владивосток.

Художница и дизайнер Милана Пестерева в своих работах «Порталы» передает идею перехода из одного состояния в другое, из мира форм и предметов в беспредметное пространство. По словам художника, их структура похожа на мандорлу и символизирует божественность и святость. Цвет расположен в порядке осветления к центру или к краям. В своем высказывании художник колеблется между позициями интроверта, обращенного в себя, и открытого к диалогу автора.

Михаил Чувакин, Владивосток

Современный художник Михаил Чувакин работает с графикой и различными техниками печати, создавая свою систему символов. Работы Михаила представляют собой каллиграфические композиции, нарисованные черным маркером на белых листах. Они состоят из абстрактных символов и располагаются в линию или квадрат. «Мои работы — это тень, отражение загадочного мира, которого нет в настоящем. Как исследователь я пытаюсь разгадать тайну этого мира и понять его природу. Изучая фрагментарные материалы, я одновременно трансформирую свою философию и свое видение реальной реальности», — объясняет Михаил Чувакин.

Анастасия Безверщук. Серия «Имаго», Красноярск

Красноярская художница Анастасия Безверщук работает на темы хрупкости – тела, памяти, дома. Серия работ «Имаго» создана в технике цианотипии на ткани, дополнена вышивкой, бисером, зубной нитью и гербарием. Для создания работ использованы архивные фотографии и рентгеновские снимки. На выставке также будут представлены керамические предметы.

Янина Болдырева. Серия «Пасторали», Новосибирск.

Эскизы для новой серии работ художника представляют собой коллажи из различных памятных кусочков ткани с фотографиями последних лет, напечатанными с помощью глубокой печати. «Идея в том, что мой лирический герой пытается восстановиться после катастрофы. Образы будущего, воспоминания и все, что ему кажется важным. Пасторали предполагают умиротворяющий пейзаж, приглашающий раствориться в нем для отдыха и эстетического удовольствия. Я играю с этим образом, противопоставляя форму содержанию. Поэтому название оправдывает ощущение новой гармонии, порядка, который принимает лирический герой, пытаясь по кусочкам создать образ мира», — говорит автор.

Антон Куприянов, Тара

Направления, в которых работает художник, — наивный реализм, сибирский романтизм и жанровая живопись. Антон показывает эстетику российской глубинки, узнаваемые пейзажи через яркие и необычные цвета. Художник, живущий в небольшом сибирском городке Тара, видит свою задачу в романтизации окружающего его пространства.

Александр Мортаев, Красноярск

Александр Мортаев — художник из Горной Шории, сейчас живет и работает в Красноярске. Создает произведения в жанре станковой графики цветными карандашами и акварелью, а также фотографии и инсталляции. В творчестве Александра преобладает синий цвет. Согласно традиционному мировоззрению большинства тюркских народов, синий – цвет неба, а значит, Бога (Тенгри). Использовать его в своей одежде могли только правители и духовенство. В синий цвет художник пишет утилитарные, даже маргинальные предметы — например, тент, закрывающий машину. Объектом графической серии «Космический мусор» стал мятый белый пакет, найденный автором на рынке КрасТПП. Товары помещаются в такие пакеты для дальнейшей транспортировки. Художник использует свое право на изменение контекстов восприятия изображаемых им вещей и переносит сумку в условное вневременное пространство. На выставке представлены работы из серий «Продукт», «Космический мусор», «Вчера» и «Навес».

Александр Никольский, Кемерово

Междисциплинарный художник Александр Никольский работает с фотографией, видео и объектами. Его художественное исследование физического пространства основано на взаимодействии человеческого и нечеловеческого. На Scan Fair представлены фотографии дорожного движения проекта «Экс-Гумус». «Если апокалипсис по-гречески означает раскрытие, раскрытие, то процессы, основанные на ископаемых, буквально апокалиптические. При этом невооруженным глазом видны лишь отдельные проявления процесса, но после разрезания угля, как звенья цепи, появляются их двойники — карстовые воронки вечной мерзлоты, в почве которых раскрывается история тысячелетних катастроф, — говорит артист.

Нина Полякова, Красноярск

Художница Нина Полякова путешествует по миру и собирает сюжеты для своих картин и графики. В своей работе автор обращается к темам детства, ностальгии, стереотипов, взаимосвязи личной и коллективной памяти, значения географического положения социальных групп, влияния климатических и историко-политических процессов на генетическую память местного населения. . группы и как такая память может формировать культурное наследие. На Ярмарке сканов художник представил свои работы из серии «Строительство мира», серии графических работ «Камни и кости» и работ из серии «Хроники памяти».

Анастасия Рыбакова, Красноярск

Анастасия Рыбакова выросла в семье художников и рисует с детства. Основная техника его работы – рисование цветными карандашами. В своих работах художник также использует акварель, тушь, фломастеры, масляные краски, конструирует инсталляции и создает текстильные скульптуры. Благодаря своему творчеству он исследует возможности человеческого воображения и сопереживания. Работает на темы новой искренности и детского мировосприятия, иллюстрируя чувства цветов, овощей или насекомых. На ярмарке будут представлены работы из серий «Рождение», «Любовь», «Смерть», «Все овощи попадают в рай» и «Рай».

«Я пытался довести сопереживание к живым существам до абсурдного абсолюта, чтобы избавить людей от гнетущего чувства вины за причинение боли всем, ведь все живые существа чувствуют боль, это неизбежно и не важно, кто ты ее причиняешь. to: главное выжить. Сначала я спросил себя: как мне говорить с людьми об эмоциях? И она стала рисовать картины, портреты, заставляя человека задуматься: что переживают герои? У людей есть мимика, и мы можем понять эмоциональный контекст, но у растений, насекомых и птиц мимики нет. Что будет, если я добавлю его? — Анастасия Рыбакова рассказывает об идее создания серии работ.

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source