Нью-Йоркская ярмарка Салон «Арт + Дизайн» в 2023 году он состоится в 12-й раз. Местоположение осталось прежним: Оружейная палата на Парк-авеню, где собираются художники, дизайнеры, архитекторы и коллекционеры со всего мира. Это флагманская выставка, объединяющая винтажный, современный и футуристический дизайн со всего мира.
На эту тему: Джилл Бокор: Большинство людей хотят демонстрировать искусство дома, а не прятать его на компьютере
В этом году модельный ряд значительно расширился за счет новых экспонентов, многие из которых дебютировали на рынке США. Впервые некоторые экспонаты были отнесены к особой группе экспонатов, а также впервые появился ювелирный раздел. Вначале продавались знаковые по своему дизайну предметы. Карл Спрингер и Карло Бугатти. Однако громкие продажи – не редкость на американском рынке, а арт-рынок, с которым эта выставка с каждым годом имеет все больше общего, удивляет гораздо большими суммами. Вместо этого интрига в этом году сосредоточилась на самобытных работах из независимых галерей и персональных выставок, количество которых значительно увеличилось по сравнению с предыдущими годами.
При входе в Оружейную палату на Парк-авеню зрителей приветствовала главная площадка этого года — Cox London. Основатели галереи Никола и Кристофер Кокс представили скульптурную люстру Magnolia Grandiflora высотой более 3,5 метров — конструкцию, состоящую из 3800 железных листьев и цветов, изготовленных вручную и патинированных. Люстру Magnolia Grandiflora изготавливали вручную в течение нескольких месяцев специально для нынешнего Салона искусства и дизайна.
Бразильская галерея Mercado Moderno, специализирующаяся на современном бразильском дизайне, представила коллекцию мебели середины века. Чайная тележка Móveis Novo Rumo 1950-х годов, изготовленная из фанеры, металла и шпонированного дерева в стиле позднего ар-деко, имела успех.
Меня поразила драгоценная обстановка студии Ахилла Сальвани, офис которой находится в нескольких кварталах отсюда. В выставке она участвовала впервые — за пять дней выставки она обычно видит больше посетителей, чем за несколько месяцев в собственной галерее.
Генеральный директор салона Арт+Дизайн Джилл Бокор подчеркивает: «Мне бы хотелось, чтобы выставка подарила ощущение открытия – причем каждой нашей аудитории, где есть как опытные коллекционеры, так и новички. Мы также стремимся к тому, чтобы выставка служила платформой для динамичных молодых галерей, представляющих авангардные проекты. И в то же время здесь заключаются по-настоящему выгодные сделки. Наша самая высокая цена будет самой низкой ценой на некоторых ярмарках современного искусства.
Художник и скульптор Жой де Роан Шабо, который также работает в Dior Maison, представил на стенде галереи Chastel-Maréchal серию новых работ. Он работал с бронзой, чтобы передать природные мотивы: золотые цветы переплетаются в декоре коктейльных столиков, а птицы украшают металлические створки ширмы.
Дуэт Драга и Аурел эксклюзивно для Студия Тодда Меррилла разработала капсульную коллекцию столов и тотемов FLARE, которая погружает вас в динамичную игру цветов и преломлений света. Объекты изготовлены из люцита, акрилового материала, тщательно изготовленного вручную, что демонстрирует сотрудничество дизайнеров с лучшими мастерами Комо.
Студия Тодда Мерилла выставила работы Юнхвана Кима, южнокорейского художника, ставшего узнаваемым в мире коллекционного дизайна за последние пять лет благодаря своей серии «Unintended», включающей шкафы, столы, ширмы, зеркала и освещение. Он начал с небольших деревянных предметов ручной работы (контейнеров, посуды), имевших, по его словам, «непроизвольные» формы. Он исследовал их потенциал, объединил их и постепенно разработал технику создания больших абстрактных работ, которые в конечном итоге стали его фирменной скульптурной мебелью.
Люстра из розового стекла Натали Зиглер, выставленная во французской галерее Twenty First, представляет собой исследование техники коллажа с использованием выдувного стекла. Дизайнер часто сотрудничает с мастерами старинного стекольного завода Веррери де Сен-Жюст, трансформируя многовековые методы работы с материалом в современные формы.
Галерея из Амстердама была представлена на выставке в этом году впервые Галерея Миа Карлова. Шоу Ота, известный своими многослойными скульптурами, представил скульптурный стол и консоль из мореного бука. Он использует классическую механику традиционной японской обработки дерева, позволяя текстуре каждого куска материала определять окончательный внешний вид его деталей. А дуэт художников-кочевников Юлия Батырова и Марат Мухаметов в своих скульптурах, смешивающих бетон и фарфор, говорят об утрате гармонии между человеком и природой и тщетных попытках ее восстановить.
Нью-йоркский дизайнер Мэтью Фишер продемонстрировал натуралистическую трансформацию камня. Для него гораздо важнее оригинальные органические свойства этого материала, которые он подчеркивает, казалось бы, «литым» силуэтом. Новая коллекция Elegy – еще один шаг в этом направлении.
Дизайнерский дуэт ДеМуро Дас, которая работает между Нью-Йорком и Индией, представила на своем стенде интерпретацию клубного кресла LouLou, сочетающую в себе сбалансированные пропорции и продуманные детали. Его форма одновременно внушительная и маленькая, а глубокое сиденье и толстая изогнутая спинка делают кресло удобным. Здесь дизайнеры продемонстрировали свое мастерское использование древних индийских ремесленных традиций в сочетании с современным дизайном в новой серии приставных столиков Tempest: мастерское сочетание инкрустированных каменных столешниц с использованием техник маркетри и литья металла.
Galerie Philia представила кураторский проект «Гравитация и грация», созданный основателем галереи Игаэлем Аттали. Выставка вдохновлена цитатой из книги французского философа Симоны Вейль «Гравитация и грация»: «Красота – это гармония случайности и добра». Проект исследует тему красоты и границы между органическими и геометрическими формами. Среди экспонатов — табурет из оникса от австралийского дизайнера Генри Уилсона, журнальный столик из трех блоков от итальянского дизайнера Пьетро Франческини, консоль и двойное зеркало от мексиканского дизайнера Андреса Моннье, консоль от итальянского дуэта Studiopepe и монолиты из оникса от индийской дизайн-студии Paul. . Иметь значение.
Художник из Лос-Анджелеса Джеймс ДеВольф представил серию Exoskeleton: столы из бронзы, латуни, стали, нержавеющей стали и железа. Дизайнер создает поверхности, вдохновленные природой. Стол Imperial Poker, например, представляет собой вариацию игрового стола с цветочным узором, обычно сделанного из дерева и замши. Новая версия выполнена из бронзы и ткани.
Среди успехов прошлого века всеми любимым оказался журнальный столик. И Ройера из Galerie Gabriel — обожаемая коллекционерами и профессионалами и очень редко встречающаяся. Дизайнер сказал: «Когда у вас есть хорошо спроектированный предмет мебели, форма и объем сохраняются. » Вот что интересно в творениях Ройера: эти объекты вне времени.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
