Это проект о любви к материалу, его красоте, его хрупкости и его бесконечным художественным возможностям. На главном месте Эрмитажа выставка «Взаимодействие. Фарфор Веры Бакастова» является частью серии в ходе совместных выставок Эрмитажа штата и Имперского фарфорового завода, посвященного современным художникам Сен -Петербурга, работающим с фарфором.
По теме: Панель Валерия Изак: фарфор как новая живописная техника
Один из главных художников знаменитого завода представила более ста предметов — обслуживание и вазы с мебелью и большими объектами в масштабе. Консервативным выставкой был Инна Маиртенко, опекун современной фарфоровой коллекции, главного исследователя в музее Имперского фарфорового завода, Эрмитажа штата.
Центральной частью выставки является цикл «Боги фарфора», над которым автор работает в течение двух лет. Он разделен на тематические «фарфоровые шкафы», вдохновленные структурой бывших европейских куншкам. Каждый гардероб — это отдельный мир, сконцентрированный вокруг цвета: «кобальт», «золото», «цвет».
В центре комнаты, в качестве своего рода соединения во всех частях выставки, существует «взаимодействие» установки, состоящее из семи фарфоровых колонн. Эти формы относятся к древней архитектуре, идее поддержки и фундамента, но здесь они играют другую важную роль. Колонны объединяют три каюты в одном наборе и в то же время становятся Джозефом Альберсом, который посвятил свои исследования восприятию цвета, его эмоциональному воздействию и созданных различными комбинациями оптических иллюзий. Композиция, в которой взаимодействуют цвет, форма и пространство, становится символическим мостом между классической гармонией и современными исследованиями.
Художник работает с фарфором в течение двадцати лет, и за годы практики развивался легко узнаваемый художественный язык. Его фарфор живописный, пластиковый, выразительный. В формах и картинах ссылки на эстетику ар -деко ощутимы. В этом контексте особенно символично, что выставка проводится в год века Международной выставки декоративного искусства и промышленности в Париже — события, которые дали название стилю AR -DECO и определили появление всей эпохи.
Чтобы украсить объекты Бакастова, он использует нетрадиционные методы для фарфора, применяя изображения с использованием небольшого керамического вестибюля или работая с тонкой кистью, которая оставляет низкую рельефную схему на гладкой поверхности материала. Эти методы позволяют вам получить своего рода текстуру, создать ритм и объединить тело керамики с благородством и грацией фарфора.
Одним из впечатляющих элементов выставки является панель овальных фарфоровых форм, напоминающих большие гладкие морские камни, каждый элемент окрашен различными декоративными элементами и показывает диверсифицированную комбинацию цветов. Собранные вместе, они представляют собой своего рода библиотеку образцов. Прежде чем мы станем лабораторией художника: опыт с формой, цветом и декоративной техникой. У зрителя есть возможность сам погрузиться в процесс, увидеть не только результат, но и его внутреннюю механику — как родился план, как развивается эта идея.
Эксперименты с материалами также являются важной частью выставки. В разделе «Цветная» тематическая тема, среди фарфоровых ваз, вы можете увидеть два стекла, сделанные в соответствии с эскизами Бакастовы в сотрудничестве с Надулли, художниками из стекловолокна и мастерами Макар Чемчужникова и Алексеи Поскин. Это пример расширения пределов фарфорового языка на соседние СМИ.
На другом стенде есть кованый экран с окрашенными фарфоровыми вставками, созданный в соответствии с эскизами художника Бакаста в металле Александра Галева. Это часть серии кованой мебели, в которой также представлены столы и стулья. Не включенные в выставку, они запечатлены на вазах, расположенных на том же стенде. Изображения на них родились из эскизов, созданных во время подготовки выставки, и их можно назвать визуальной газетой выставки, которая открывает внутреннюю кухню художника — семинар, идеи, исследования.
До 20 ° С.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
