Выставка Art of Noise в Музее современного искусства Сан-Франциско.
Недавно я был в Беркли на свадьбе, и как только я приехал в город, я отправился на Телеграф-авеню в Bakesale Betty's, чтобы купить сэндвич с жареной курицей и кусок пирога. Прогуливаясь по району Темескаль в Окленде, я заметил вывеску, которая заставила мое сердце аудиофила забиться сильнее. До 18 августа 2024 года Музей современного искусства Сан-Франциско представляет выставку под названием «Искусство шума», посвященную новаторским творениям, которые сформировали наш музыкальный опыт. По данным SFMOMA, выставка «Искусство шума» «представляет историю визуальной эстетики музыки, от графического дизайна концертных афиш до промышленного дизайна радиоприемников, стереосистем и динамиков, существовавших почти 100 лет». Большая выставочная среда была спроектирована в сотрудничестве со стокгольмской студией Teenage Engineering, чьи колонки и синтезаторы известны во всем мире.
Представьте себе, когда в последний раз музыка тронула вас. Представьте, как усилился звук. Подумайте, что изначально привлекло вас в обложке альбома или афише концерта. Как дизайн повлиял на ваш опыт? Изучите этот вопрос вместе с нами в Art of Noise. Эта выставка — мультисенсорная ода тому, как дизайн изменил наше восприятие музыки за последние 100 лет.
— СФМОМА
Идея выставки в том, что дизайн усиливает и визуализирует наш музыкальный опыт. Такие предметы, как концертные афиши и обложки альбомов, очевидно, являются произведениями искусства, но многие люди, возможно, никогда не думали, что промышленный дизайн проигрывателей, цифровых музыкальных плееров, портативных радиоприемников и даже оборудования объемного звука можно ценить за то, как он сформировал наше отношение к музыке. прошлый век. Art of Noise, созданный в основном из обширной коллекции SFMOMA, охватывает несколько галерей с впечатляющими 800 произведениями искусства, в том числе 550 плакатами, 150 обложками альбомов, 100 объектами дизайна и четырьмя крупномасштабными инсталляциями, которые «сочетают в себе изобретательный дизайн и звук». Посетителей приветствует инсталляция от пола до потолка рок-плакатов и обложек альбомов, но больше всего меня привлекают новаторские продукты и высокотехнологичная аудиотехника. Есть также общие помещения для прослушивания и уникальная звуковая среда, разработанная Teenage Engineering и художником по электронному звуку, дизайнером и музыкантом Юрием Судзуки. Самое большое пространство на выставке представляет собой новую интерактивную среду для сидения (разработанную Teenage Engineering) со специально разработанными устройствами для воспроизведения звука, встроенными в мебель. Посетители также смогут увидеть девять столов с аудиооборудованием, датируемым периодом с начала 1900-х годов по 2023 год. К ним относятся музыкальный автомат, радиоприемники, системы Hi-Fi, колонки и наушники, которые «усиливают наше удовольствие от музыки благодаря своему дизайну». Возможно, самой большой достопримечательностью для аудиофилов станет «Аудио скульптура» Девона Тернбулла, изготовленная по индивидуальному заказу высокопроизводительная аудиосистема, которую на протяжении всей выставки будут «активировать» музыканты и аудиоархивисты. Мы вернемся к этому через мгновение.
Дизайн способен революционизировать и укрепить наши отношения со звуком. Эта уникальная выставка показывает, как инновационная графика и объекты дизайна укрепляют нашу связь с музыкой и помогают нам сохранить воспоминания о мимолетных музыкальных явлениях. Art of Noise также отражает нашу цель — создавать увлекательные выставки, которые соединяют современную культуру с искусством и дизайном от самых разных авторов и точек зрения.
— Кристофер Бедфорд, Хелен и Чарльз Шваб, директор SFMOMA
Эта выставка дает посетителям возможность поразмышлять о нашем коллективном восприятии музыки, визуализируемом посредством выразительного и зачастую авангардного дизайна. Район залива Сан-Франциско — влиятельный центр графического и промышленного дизайна, включая аудиопродукцию, сочетающую в себе эстетику и инженерию, а также плакаты и флаеры, определяющие эпоху. Коллекция дизайна SFMOMA отражает эти местные активы, а также знаковые проекты со всего мира, которые можно увидеть в сотнях удивительных и знакомых работ, представленных в Art of Noise.
— Джозеф Беккер, младший куратор отдела архитектуры и дизайна SFMOMA.
Музыкальная технология «Искусство звука».
В разделе «Музыкальные технологии» выставки основное внимание уделяется всему: от бумбоксов и проигрывателей до стереосистем и портативных аудиоустройств. Здесь мы исследуем, как наши отношения с нашими любимыми мелодиями «растут и углубляются» дома и в дороге благодаря инновационному дизайну продуктов. По данным SFMOMA, дизайн этих продуктов и их различные формы «следуют за достижениями в области технологий и эволюцией эстетики дизайна». Посетители смогут проследить за эволюцией воспроизведения музыки: от первых граммофонов и транзисторных радиоприемников до культовых стереосистем Hi-Fi таких известных дизайнеров, как Дитер Рамс и Ахилле Кастильони.
Эти важные фигуры в мире дизайна помогли «сформировать современный опыт прослушивания музыки». Естественно, на выставке также представлены примеры технических достижений, которые радикально изменили то, как, где и когда мы можем слушать музыку. Вспомните первый Walkman от Sony и первый iPod от Apple. Мне было бы очень интересно увидеть Haptic Suit от Not Impossible Labs, который позволяет глухим людям по-новому воспринимать музыку. Другие уникальные и экспериментальные работы «бросают вызов идеям портативности и функциональности или играют с ними», такие как деконструированная Concrete Stereo Рона Арада, музыкальный проигрыватель «Power of Love» Матье Леаннера в форме золотого пламени и Soundstation Матали Крассе, радиочасы с динамик конусообразной формы.
Опыт прослушивания «Искусство звука»
Две специальные галереи предлагают уникальные впечатления от прослушивания. Подростковый инженерный «Хор» представляет собой набор звуковых скульптур, запрограммированных для совместного пения как хоровой группы, каждая из которых имеет свой вокальный диапазон. Посетители также увидят заказной проект Юрия Судзуки «Арборитм». Это экспериментальное произведение искусства, расположенное на общедоступной террасе 2-го этажа возле входа в музей на Ховард-стрит, представляет собой скульптуры в форме деревьев, сделанные из желтых, оранжевых и зеленых металлических трубок. Работая как конструкция для сидения и звуковой ландшафт, произведение искусства смешивает звуки природной и городской среды Сан-Франциско в эмбиентный саундтрек.
Иммерсивная аудиоинсталляция Девона Тернбулла, также известного как OJAS, станет главной достопримечательностью многих аудиофилов. Созданная Тернбуллом «HiFi Pursuit Listening Room Dream No. 2», созданная специально для музея, представляет собой функциональную скульптуру – или то, что вы и я бы назвали полноразмерной высококачественной стереосистемой. Система будет «активирована серией выступлений с известными коллекционерами пластинок, музыкантами и музыкальными лейблами», которые по очереди вместе с Тернбуллом будут курировать музыку в этом медитативном пространстве на 50 человек. Музыкальные подборки во многом будут опираться на сильную музыкальную культуру и историю района залива Сан-Франциско. Те, кто знаком с Девоном Тернбуллом, сразу узнают изготовленные на выставке громкоговорители в его фирменном стиле – большие высокочувствительные рупоры с брутальной эстетикой. Тернбулл говорит, что комната для прослушивания SFMOMA — одно из немногих его «музыкальных святилищ». Колонки марки OJAS можно найти в элитных магазинах Нью-Йорка и домах знаменитостей. Обладатель премий Грэмми и Оскар, автор песен и продюсер Марк Ронсон имеет в своей гостиной систему OJAS. И Тернбулл стал восходящей звездой в мире высококачественного звука, но с удивительно популярной привлекательностью, о которой большинство производителей аудио могут только мечтать. Конечно, вы можете найти видео о нем на аудиоканалах YouTube, а в декабрьском номере журнала Stereophile за 2023 год была статья о его новом шоу-руме на Манхэттене. Но это всего лишь детали. За последние несколько лет я видел тематические статьи о нем в обоих изданиях. Нью-Йорк Таймс
И GQ. Когда вы в последний раз видели статью об аудиодизайнере — даже таком известном, как Нельсон Пасс или Эндрю Джонс — в таком популярном издании? В проектах Тернбулла есть что-то необычное, что привлекает внимание людей. В июне 2024 года Denon объявила о Denon x OJAS DL-103o Фонокартридж с подвижной катушкой (549 долларов США), ограниченная серия флагманской модели DL-103R с медными звуковыми катушками премиум-класса 6N и индивидуальным дизайном от Девона Тернбулла. Во время выставки Art of Noise в музейном магазине SFMOMA также будет открыто всплывающее окно Tunnel Records, где посетители смогут просмотреть тщательно подобранную коллекцию пластинок, вдохновленную Art of Noise и музыкой Bay Area в целом.
Обновления о программировании и активации Art of Noise можно найти на сайте sfmoma.org/art-du-noise.
Расписание зала для прослушивания Девона Тернбулла: sfmoma.org/devon-turnbull-listening-room-schedule
Билеты на SFMOMA: Tickets.sfmoma.org/tickets
>> Расскажите нам о том, что вам больше всего понравилось на этой выставке, в комментариях ниже.
