С разрешения Фернанды Варела
Автор: Чи Фам, 21.01.25, 22:43.
Более десяти лет назад Мелиссе МакДоннелл Лухан '10 было поручено перепроектировать Хьюстонский музей современного искусства в рамках одного из ее заданий в студии Rice Architecture. Теперь, после того как в начале этого месяца ее назначили содиректором музея, она проектирует будущее CAMH.
«Когда меня наняли на эту должность, я постоянно говорил своим друзьям-выпускникам Rice и некоторым коллегам по студии, что… с этого момента мой студенческий проект в Rice станет моим профессиональным проектом», — сказал Лухан. «Это, безусловно, проект, который произвел впечатление».
До того как поселиться в Хьюстоне, жизнь Лухана охватывала континенты и побережья. Выросшая в семье военного, она часто переезжала по стране и часть детства провела в Японии, прежде чем поселиться в Остине. Она начала учебу в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступила в Центральный университет искусств Святого Мартина в Лондоне.
Тем не менее, Лухан сказала, что она выросла не вокруг искусства или дизайна. Вместо этого его интерес к искусству начался еще в первом классе средней школы, когда учитель испанского языка познакомил его с латиноамериканскими художниками. Ее растущая страсть усилилась после того, как она открыла для себя работы таких художников, как Яёи Кусама и Фрида Кало, во время посещения Музея современного искусства в 16 лет, которые, по ее словам, произвели на нее значительное впечатление. Вскоре после этого, по ее словам, стала очевидной карьера в дизайне, который привлек ее как вид прикладного искусства.
«Моя прагматичная сторона была очень оценена [design]», — сказал Лухан. «Я хотел, чтобы вещи, которые я создавал, имели цель, и… Технологический институт моды действительно открыл мой мир для дизайнеров. Я попал на программу под названием [Retail] и выставочный дизайн [and] … работал в Bergdorf Goodman, пока учился в колледже, оформлял витрины.
После окончания Central Saint Martins и переезда в Лос-Анджелес Лухан рассказал, что его тогдашний начальник, архитектор Джон Калиски, был первым, кто посоветовал ему подать заявление в Райс.
«В то время я жил на арт-складе в центре Лос-Анджелеса и… [my landlords] были эти архитекторы, и они только что преподавали в студии в Райсе, поэтому они поддержали и меня», — сказал Лухан. «Что было действительно интересно в Райс, так это то, что, когда я приехал на день открытых дверей, студенты были очень гостеприимны, и нам было очень весело. Несмотря на то, что все шоу, которые мы с друзьями смотрели, были фантастическими с академической точки зрения, [Rice] сообщил о качестве жизни, в котором говорилось, что это будет место, где у меня будут друзья.
Лухан сказал, что бывшая Рисовая галерея и медиа-центр сыграли важную роль в его студенческом опыте, навеяв приятные воспоминания о посещении открытий выставок и просмотре фильмов с друзьями. В Rice Gallery она сказала, что ее особенно поразили архитектурные элементы в работах Сары Оппенгеймер. Алюминиевая установка Д-17который пронизал всю галерею.
«Мне это понравилось… каждая выставка была совершенно разной», — сказал Лухан. «Имея возможность выбраться [rigorous academic] иметь место в качестве студента… в любой дисциплине и просто… иметь доступ к искусству, я думаю, это действительно важно.
Вспоминая свое время обучения на программе магистра архитектуры, Лухан сказала, что ей больше всего понравился семестр за границей в Rice Architecture Paris и возможность сотрудничать с профессорами в проектах регионального масштаба.
«Мы работали в Галвестоне… в Пятом округе… в Музейном районе», — сказал Лухан. «Я чувствую, что Хьюстон как лаборатория действительно присутствовал в моем образовании».
По ее словам, одним из любимых аспектов риса для Лухана является его размер.
«[The] Размер университета позволил вам действительно создать сообщество», — сказал Лухан. «Тем не менее, некоторые из моих самых близких друзей родом из моего времени в Райсе».
После окончания Райса Лухан работал в некоммерческой художественной организации Ballroom Marfa, одновременно ведя занятия в студии в Техасском технологическом университете в Эль-Пасо. Четыре года спустя Лухан вернулся в Хьюстон, чтобы работать в коллекции Менила. В качестве директора по развитию проектов Лухан сыграла ключевую роль в создании Института рисования, который, по ее словам, является кульминацией ее карьеры.
В 2023 году Лухан присоединилась к руководящей команде Музея современного искусства в Хьюстоне, которого, по ее словам, привлекло партнерство с ныне живущими художниками.
«Сбора нет, поэтому нет никаких обязательств… смотреть, что находится в фондах», — сказал Лухан. «На сегодняшних художников действительно можно совершенно свободно посмотреть… [collecting museums]это не всегда так, потому что есть много выставок с давно умершими художниками».
Лухан сказала, что она также ценит тесные связи музея с местным сообществом.
«CAMH разнообразен и инклюзивен… и я думаю, что это отражается на обществе [and] личное», — сказал Лухан. «Меня очень волновали эти аспекты, потому что музеи… всегда были эксклюзивными».
Лухан объясняет силу современной арт-сцены Хьюстона усилиями предыдущего поколения по продвижению местного искусства и привлечению международных художников.
«У нас фантастическое творческое сообщество», — сказал Лухан. «Там меньше давления [against being] экспериментальные и сложные вещи, чем Нью-Йорк и другие культурные центры. Я думаю, это также позволит художникам и культурному сообществу [to] принятие, повторение и тестирование идей таким образом, который действительно помог Хьюстону развиваться.
Лухан сказала, что рассматривает свое лидерство в художественных учреждениях как продолжение своего архитектурного образования.
«Я всегда идентифицирую себя как архитектор», — сказал Лухан. «В Мениле я очень увлекался дизайном. [In] роль, которую я сейчас занимаю в [CAMH]Я увлечен финансами и человеческими ресурсами… но было бы то же самое, если бы вы работали в архитектурной фирме… Я считаю себя архитектором… в [the] дизайн проекта [thinking]что нужно этой организации? Как… мы собираемся собрать на это деньги? Как мы работаем с нашими сотрудниками и сообществом для поддержки этого проекта? »
Лухан заявила, что под ее со-руководством она видит будущее Музея современного искусства Хьюстона, в котором приоритет отдается сотрудничеству и проектам гражданского масштаба, включая повышение устойчивости к изменению климата и создание общих пространств. Она сказала, что также надеется увидеть большее взаимодействие и «соединительную ткань» между культурными учреждениями города.
«Музейный район кажется очень изолированным, потому что вы находитесь на всех этих островах», — сказал Лухан. «Я бы сказал, что это своего рода мечта о том, что мы можем… иметь лучший пешеходный и мультимодальный опыт».
Лухан сказала, что она призывает студентов Райс исследовать Хьюстон за пределами живой изгороди.
«Будьте частью вашего сообщества [and] городе», — сказал Лухан. «Нужно испытать жизнь. Ты не можешь [just] оставаться в кампусе [or] в студии. [Find] способы участия в городской жизни в вашей академической карьере… Это может во многом напоминать пузырь: действительно важно выбираться из города и чаще бывать в городе.
