Новое шоу, посвященное дизайну XXI века, остановилось в Нью-Йорке. Первое американское издание ярмарки коллекционного дизайна объединяет более 100 экспонентов, являющихся поставщиками передового дизайна. Он представляет широкий современный спектр: от безупречного минимализма до красочного и роскошного дизайна.
Предварительный просмотр в среду был заполнен Armory и модной публикой, которая готовилась к предстоящей неделе и была готова проверить креативную мебель. Предмет коллекционирования Международная ярмарка сдержала свои обещания. С 2018 года он уже провел семь выпусков в Брюсселе. Его дебют в Нью-Йорке, в WSA, небоскребе финансового района с необработанным индустриальным интерьером, продлится до 8 сентября и будет посвящен «единственным в своем роде произведениям, заказам по индивидуальному заказу и ограниченным тиражам, а также новым работам». создано с учетом функциональности». Основатели Лив Вайсберг и Клели Дебео находились в Нью-Йорке, чтобы председательствовать на мероприятии. «Что отличает Collectible от других ярмарок, так это наше исключительное внимание к настоящему», — заявил дуэт по электронной почте.
Стенд галереи Room 57 в магазине Collectible. С разрешения галереи «Комната 57».
При выходе из лифта на 4 этаж: Галерея номера 57 действительно поставлен с кратким, звучным монтажом: три предмета, эффектно размещенные на фоне малиновых бархатных штор и мятой атласной скатерти. Внушительный Ловушка Стул сочетает в себе нервную мускулатуру и блеск металлизированного дерева. Стул Gander от Брехта Райта Мини-Йо Бурри! Свет выглядел как вторгающееся ретрофутуристическое существо из другого измерения. Дизайнер также сотрудничал с Джорджией Б. Смит на Двуглавый, торшер, который одновременно служит кинетической скульптурой. Его силиконовые шарики могут сдуваться и распрямляться. Другие версии серии больше похожи на грудь и достойны восхищения.
Тарек Дада, Настенные светильники (2024). С разрешения студии Тарек Дада.
Менее анатомические варианты освещения предлагает гениальный дизайнер интерьеров из Бейрута Тарек Дада. Настенные светильники столько всего нужно сделать — скрытые светодиоды, разноцветные цвета, разнообразные текстуры, прямоугольники, треугольники, перфорация! — но они остаются изысканными, сдержанными и излучают идеальное теплое сияние.
В другом месте, Студия Мастранджело's Лед тает подобны безмятежным и светящимся кристаллическим формам и являются лишь верхушкой айсберга видения создателя Фернандо Мастранджело.
Студия Мастранджело, Лед тает, на выставке COLLECTIBLE New York 2024. Фото: Саймон Люнг
Расположен возле окна на взлетно-посадочной полосе, покрытой лавандовым ковром. Другие предложения включены. Эфемерная таблица, сотрудничество художника и шеф-повара Фернандо Асиара из Студия Фефо и архитектор/дизайнер Камилла Чегзи. Последний стол для мицелия и садового детрита имеет ограниченный срок службы по конструкции. Нью-йоркская студия Fefo Studio использовала его в качестве формы, а его полости были украшены выдувным стеклом ручной работы. И как и все мы, он будет разлагаться в земле. Дуэт говорит: «Отказываясь от некоторого творческого контроля и позволяя природе формировать дизайн, стол из мицелия становится развивающимся объектом. »Является ли эко-грибной шик следующей волной?
Fefo Studio и Камилла Чегзи на выставке COLLECTIBLE New York 2024. Фото: Саймон Люнг
Дизайнер из Бруклина. Николас Девлин Девлин продемонстрировал максималистское видение в своей захватывающей работе… чем бы она ни была. Изобретательный настольный пожар Девлина включает в себя нечто похожее на навес из сталагмитовых бивней нарвала, прорастающих из земли. Он родился по частному заказу. «Меня спросили, можем ли мы сделать что-то вроде клубничной беседки или что-то в этом роде? сказал Девлин, присутствовавший на премьере. «Это должна была быть клубника в стиле поп-арт, но она росла органично и постоянно менялась. Я смотрел на многих художников-сюрреалистов – Иеронима Босха и Ремедиос Варо. Босх делал эти инопланетные фрезы. » Работа называется Безумие алхимика.
Николас Девлин, Безумие алхимика (2024). Фото: Саймон Люнг.
«Определение «глупости» — это что-то очень декоративное и бесполезное, как внешняя конструкция, которая не служит никакой цели», — объясняет Девлин. «Мне это очень смешно. Исторически сложилось так, что люди создавали глупости, такие как фальшивые руины в своих больших поместьях, чтобы придать им историческое присутствие. Вот откуда я пришел, размышляя об идее функционального искусства и о том, что значит иметь защищенное пространство, которое кажется замкнутым. А поскольку это для клиентки, которая постоянно работает, я хотел предложить ей это открытое пространство, которое позволило бы ей наслаждаться отдыхом на свежем воздухе, а также подарило бы ей ощущение сказочности. Моя любимая часть в этом — брать сумасшедшие идеи и воплощать их в жизнь. »
Стенд Токио. в Коллекционном. С уважением Токио.
Сюрреалистические завитки Девлина контрастировали с соседним стендом словенской компании. Токио.которая специализируется на продуктах для умного дома с изысканностью в японском стиле. «Вдохновение — японское спокойствие, минимализм и вневременные продукты, такие как катана, ширмы сёдзи, хайку и каллиграфия», — сказал Акира Хасэгава, представитель бренда. «Идея заключалась в том, чтобы создать что-то, что будет нести в себе эти ценности и прорваться в будущее. Мы пытаемся донести, что современная версия старых принципов может быть свежей и немодной. » Подвесной светодиодный светильник из аморфного углерода от Токио. выглядело как изящный кулон-дрон, парящий над кобальтово-синим стендом. Мори полки, дополняющие весь процесс освежающим оттенком высокотехнологичного дзен.
ТО Предмет коллекционирования Выставка дизайна продлится до 8 сентября в Water Street Projects, 161 Water Street, New York New York, 10038, с 11:00 до 18:00, но завершится в 17:00 в воскресенье.
Следовать Новости Артнета на Facebook:
