Уильям Фаррелл и Эллиот Хандли ломают стереотипы коллекционных бронзовых чудес дизайна

Особая алхимия возникает, когда два художника разного поколения собираются вместе для создания функциональных объектов. Первоначально друзья Уильям Фаррелл и Эллиот Хандли начали совместную работу над экспериментальными работами в 2018 году, используя студию последнего в Лос-Анджелесе как место для проверки новых идей. Среди них были ранние исследования бетона, от которых в конечном итоге отказались в пользу более адаптируемого материала. «Бронза как материал дает вам такую ​​свободу», — говорит Фаррелл, который также использует металл для создания своих собственных художественных скульптур. «У нас могут быть несовершенства и хаос. »

Дуэт, известный как Фаррелл Хандли, использует метод литья по выплавляемым моделям, при котором форма разрушается во время обжига, для создания уникальных бронзовых изделий из веток, панцирей омаров и других найденных предметов. «Это старейший процесс, но в то же время и самый простой», — говорит Хандли, чья междисциплинарная сольная практика, которая станет темой выставки в Касмине в 2023 году, включает в себя живопись, фотографию и коллаж. «Мы не традиционные ремесленники, поэтому не будем создавать идеальные, спланированные объекты», — добавляет Фаррелл.

В прошлом году они попали в поле зрения дизайнеров интерьера и коллекционеров благодаря паре последовательных выставок «Дафна» в Нина Джонсон в Майами и «Хор» в Фридман Бенда Лос-Анджелесский аванпост. На обеих выставках были представлены необычные контейнеры, столы, стулья, зеркала и осветительные приборы, в основном изготовленные в течение первых двух лет пандемии, когда они находились в одном модуле.

Художники Эллиот Хандли (слева) и Уильям Фаррелл, составляющие дизайнерский дуэт Фаррелл Хандли, на переднем плане. Звезда Гекабы (2023).

По словам Хандли, этот длительный период изоляции «дал нам возможность на какое-то время позволить чему-то творческому прорасти». Общий интерес к египетской и греческой мифологии означает, что каждое из произведений прямо или косвенно напоминает легенды предков. Например, мягкая скамья Olydorus имеет бронзовый корпус, отлитый из коряг, что является отсылкой к одноименному троянскому воину, тело которого было найдено плавающим в океане. «У каждого произведения есть свой определяющий язык», — говорит Фаррелл.

ЧИТАТЬ  Награда за карьеру NSF: поддержка архитектурного дизайна с искусственным интеллектом | Пеннский государственный университет

Звезда Хакабе, Этот гобелен, носящий имя царицы Трои, является редким произведением, созданным его создателями. Выполненное в технике валяния, в котором сочетаются шелк, шерсть, кашемир и ношеная одежда, оно превращается в симфонию необработанных и необработанных кисточек. «Я не хотел его подрезать и делать тонким, — говорит Хандли, — а скорее придать ему намеренность, утонченность и утонченность. »

«Мы не традиционные ремесленники, поэтому не собираемся создавать идеальные, спланированные объекты. »

Уильям Фаррелл

Помимо выполнения многочисленных частных заказов, два художника совершенствуют новые техники, такие как орнаменты в стиле коллажей, которые они недавно использовали в письменном столе. «Мы хотим внимательно относиться к нашим материалам», — добавляет Хандли. «Помимо своей функции, мы всегда представляем, как наши произведения будут существовать как культурные реликвии. »

Версия этой статьи впервые появилась в нашем осеннем выпуске 2024 года под названием «Двойка». Подписаться на журнал.

Обложка: «Chorus» в Friedman Benda была первой выставкой дуэта в Лос-Анджелесе.

Фото: Джулиан Калеро. С разрешения Фридмана Бенды и Фаррела Хандли.



Source

Оцените статью
Своими руками