Тренды 2023/2024: африканский сюрреализм в объектах Кима Мупангилай

В моей дизайнерской практике Ким Мупангилай переосмыслить африканские традиции. Родившаяся в Антверпене в семье бельгийско-конголезских родителей, она использует сложные и сюрреалистические предметы, чтобы размышлять об истории и наследии своих предков. Она использует натуральные материалы: дерево, камень, рафию и волокна банановых листьев.

На эту тему: Рост и форма: выставка Growth + Form в Лондоне

Его первая коллекция состоит из семи произведений. Шкаф, шезлонг, перегородка, тумбочки, стул и скамейка – их формы захватывают дух с первого взгляда. Глубина и сложность этих работ раскрываются по мере того, как больше времени проводишь с ними. Изгибы, мягкие контуры и богатые материалы в первую очередь привлекают внимание, но детали не менее очаровательны. Различные элементы объединяются, образуя уникальное целое.

Kim Mupangilai 12

Kim Mupangilai 3

Kim Mupangilai 16

Мупангилай описывает свою первую коллекцию как произведения, исследующие его «межкультурный личный опыт». Семь объектов абстрактной формы кажутся почти непригодными для использования. Их очертания искажают типичные образы, связанные с мебелью. Материалы были выбраны из-за их связи с родиной отца дизайнера: от ротанга, используемого для текстильных вставок и корзин, до бананового волокна, используемого в кулинарии и консервировании продуктов.

Kim Mupangilai 10

«Когда мне говорят: «Я вижу большое влияние модерна», это не обязательно комплимент, но почти полное подтверждение, потому что косвенно они видят связь с африканским искусством, которое «уходит корнями в историю искусства». Они не осознают, что модерн во многом вдохновлен малоизвестными африканскими влияниями», — комментирует Мупангилай.

Kim Mupangilai 5

Каждое изделие создается вручную. Результатом стала коллекция, которая носит исключительно личный и интроспективный характер и демонстрирует способность Ким понимать масштаб и форму функциональной мебели. Каждое изделие воплощает общие темы женственности, места, истории и культуры. «На создание этой коллекции ушло около десяти лет, но она дала мне возможность исследовать женственность и культурный ландшафт. Работа привела к формированию собственного алфавита и ритма, что затем воплотилось в идее «нового языка дизайна», — говорит Мупангилай.

ЧИТАТЬ  Сортировка пластика: понимание его видов. Классификация пластика для переработки

Kim Mupangilai 4

Kim Mupangilai 11

Мупангилай представил свою коллекцию на персональной выставке HUE/I/AM – HUE/AM/I в Нью-Йорке, в галерее Superhouse Vitrine. Выставка воплощает то, как мы можем представить свою собственную идентичность.

Kim Mupangilai 6

Kim Mupangilai 14

Kim Mupangilai 13

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source