Фреска (от итальянского fresco — свежий) — вид монументального искусства, одна из древнейших техник художественной росписи стен водоэмульсионными красками по мокрой штукатурке. Бум развития фрески произошел в Италии в 14-17 веках, во времена расцвета таких мастеров, как Ченнино Ченнини, Рафаэль, Микеланджело, а позже Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо.
На эту тему: NeSpoon: кружевная фреска на фасаде музея
В Средние века и эпоху Возрождения художники писали исключительно по мокрой штукатурке. На выполнение работ ушло около суток, иначе штукатурка высохнет. Старая технология по-прежнему используется, но в целях экономии времени и денег многие клиенты выбирают альтернативные варианты. Штукатурку заменяют готовыми составами, благодаря чему она дольше остается свежей и эластичной. Это облегчает работу художника, позволяя ему рисовать без ограничений по времени.
Абстрактная и фигуративная живопись продолжает переосмысливаться в творчестве нового поколения дизайнеров и художников-фрескистов. В основе их работы – стремление создать уникальный проект, рифмовать пространство с внутренним миром клиента, отразить идеи иллюстратора в интерьере.
Французские дизайнеры и декораторы Лаура Гонсалес, Винсент Дарре, Эмиль Юмбер и Кристоф Пойе из дизайнерского бюро Гумберт и Пойет Уже несколько лет они работают над обновлением технологий с новым поколением художников-фрескистов. Благодаря Александру Пульону, Рафаэлю Шмитту и дуэту Остина Редфилда Тондини и Вайолет Даттнер естественные предметы получают новую интерпретацию. «Мы полагаемся на историю искусства, великих мастеров, классическую живопись, чтобы анализировать и деконструировать ее», — делятся Остин и Вайолет. «Мы много играем с изменением масштаба, нам всегда хотелось вывести картину из рамы, чтобы она окутала нас, чтобы мы почувствовали себя погруженными внутрь картины».
L'Atelier L'Etoile, основанная Матиасом Гайаге и Стефани Лэй, разрабатывает декоративные панно с понятными отсылками к Азии и экспрессионизму. Они вернули в моду кинцуги — японскую технику восстановления керамики с помощью золотого порошка и скальолу — технику имитации натурального камня, появившуюся в 17 веке. Помимо декораторов, в технике фрески часто работают художники и иллюстраторы. Так, итальянец Роберто Русполи бесконечной линией в стиле Жана Кокто рисует на проектах дизайнера фигуры ангелов и силуэты молодых людей. Фабрицио Казирагии Матье Коссе написал фреску для Пьер Йованович и Тристан Ауэра. «Что мне нравится во фреске, так это взаимосвязь между обработкой поверхности и ее размерами в архитектуре», — отмечает Матье Коссе. — Во время рисования происходят изменения по сравнению с исходным рисунком, например, когда я увеличиваю эскиз на стене, сделанный вручную. Мне нравится спонтанность рисования, это похоже на медитацию».
Есть также видные представители мексиканского мурализма. Например, Абель Масиас — художник, монументалист, иллюстратор и дизайнер. Прожив большую часть своей жизни в Нью-Йорке, Абель Масиас перенес свою студию в Лос-Анджелес. Переосмысливая часто используемые материалы и предметы, художник создает игривые интерьеры, сочетая цвета и узоры. Его иллюстрации и произведения искусства основаны не только на мексиканском народном искусстве, но также включают в себя влияние уличного искусства и Пикассо. Абель Масиас расписывает коридоры отеля «Пропер» флорой и фауной из мексиканских сказок, интерьеры шоурумов на тему земного рая, скрытого пышным фруктовым садом или абстрактными животными, создает принты с пустынными пейзажами и красочными кактусами для амстердамской одежды. фирменный скотч. & Газировка.
Микеланджело, а позднее Эжен Делакруа, стремился использовать аллегорические декорации, чтобы заставить зрителя оторваться от физического окружения и воспевать божественное. Новое поколение продолжает создавать воображаемые пространства, но по-своему, выражая свой стиль, иллюстрируя интересы и идеи клиента. Создавая виральность образа и пространства, уникальность каждой эпохи и творческих идей никогда не потеряют своей актуальности, именно поэтому спрос на интерьерные фрески в современном мире оправдан и будет продолжаться с развитием мира и технологий. .
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
