Недавно на ГЭС-2 стартовал проект «Площадь и космос», в котором среди различных знаковых объектов впервые была выставлена работа Ильи и Эмилии Кабаковых «Происшествие в музее или музыка на воде» (1992). в России. Этот проект представляет собой тотальную инсталляцию, которая в определенном смысле проверяет инклюзивность, чувствительность и чувство юмора зрителя. Для тех, кто не разделяет парадоксальную логику и игривость современного искусства, этот метод, прямо скажем, может вызвать недоумение.
Предмет: Евгений Асс – о выставке на ГЭС-2 и других громких выставках
По сюжету Ильи и Эмилии Кабаковых, этот проект представляет собой вымышленную фигуру идеального продюсера, который представлял себе идеальную выставку, но в день открытия в музее прорвало трубы и реальность вторглась в ситуацию просмотра идиллических картин о жизни. из советского — с потолка льется вода, стоят металлические тазики и стулья покрыты пленкой. Конечно, это совершенно вымышленный случай. И сама идея такой организации пространства и такого взаимодействия со зрителем на момент создания была не чем иным, как новой формой, которую Илья Кабаков придумал в конце 1980-х годов и назвал ее тотальной инсталляцией. Со временем тотальная инсталляция получила более широкую интерпретацию и теперь уже не ассоциируется в буквальном смысле с замкнутым пространством, а ориентируется на целостность зрительского опыта.
Тотальная инсталляция — это установка, построенная на включении зрителя внутрь себя, рассчитанная на его реакцию внутри закрытого пространства без окон, часто состоящего из нескольких комнат. Главное и решающее значение при этом имеет его атмосфера, аура, возникающая от росписи стен, освещения, планировки помещения и т. д., тогда как многие «обычные» участники инсталляции — предметы, рисунки, картины, тексты — становятся обычными. компоненты целого.
И. Кабаков. По поводу общей установки. 1994 г.
Полная установка в архитектуре
Один из знаковых примеров последних лет — Музей «Полутора комнаты» в Санкт-Петербурге, спроектированный архитектором Александром Бродским. Концепция основана на том, что это место по сути представляет собой руины: те же комнаты, та же роспись на стенах, тот же паркет представлены в первозданном историческом виде. Оказавшись в пространстве воспоминаний Иосифа Бродского, зритель видит то же самое, что видел и пережил поэт. Декорации лишены постановочных атрибутов; напротив, каждому, кто сюда приходит, предлагается почувствовать себя как дома: здесь есть музейные тапочки, чай или кофе, а также пластинки и книги.
Музей разделен на две части — одна часть представляет собой буквально те самые полторы комнаты, о которых говорил и где жил Иосиф Бродский, но рука архитектора берет это место в кавычки, соединяя тем самым чувственный опыт зрителя. Ментальная проекция здесь реализована буквально – на стену проецируются фотографии, посетители видят карточки с изображениями повседневной жизни, экскурсовод обращается к зрителям как наблюдатель прошлого. А вторая часть музея – это современное пространство, которое одновременно отсылает к другой части места и создает эмоциональный контекст, необходимый для соприкосновения с существенным. Музей «Полутора комнаты» создавался как пространство, переосмысливающее идеи Иосифа Бродского, опирающееся на чувственный опыт зрителя.
Тотальная инсталляция в театре
В 2019 году БДТ носит его имя. Г. А. Товстоногов представил одно из самых необычных театральных пространств: внутри барочного зрительного зала появилась фанерная конструкция, напоминающая по смыслу авангардный красный угол и по форме отсылающую к конструктивизму. Над идеей этого временного проекта под названием «Фанерный театр» работали режиссер Андрей Могучий, художник Александр Шишкин и архитектор Андрей Воронов.
Любопытно, что «Фанерный театр» был не только жестом, но и действующим театром в театре со своей продуманной архитектурой и зрительскими маршрутами, а также проводил лекции и отдельные театральные премьеры. Через некоторое время, как и планировалось, конструкцию демонтировали, но аналогов такого решения в мире мало или вообще нет.
Тотальная установка в моде
Если архитектура и театр по своей сути всегда были глубоко связаны с опытом зрителя и поиск новых форм для них вполне закономерно связан с экспансией методом тотальных инсталляций, то, например, речь идет о моде из такая точка зрения некоторое время назад была бы неожиданной. Но в последние годы показы мод все больше напоминают перформансы, а пространства, с которыми работают модные бренды, приближаются к художественным событиям и, в контексте темы, к тотальным инсталляциям. Раньше они удивляли и предлагали публике «образ жизни»; теперь это больше об атмосфере, настроении и каждом чувстве, которое дизайнер предлагает рассмотреть и применить к себе. Таких явлений немало, и, возможно, каждый вспомнит свой пример.
Одним из таких примеров является показ мужской коллекции Rick Owens летом 2024 года в Париже. Местом проведения стал Пале-де-Токио, здание, в котором находится Музей современного искусства. Во внутреннем дворе, окруженном колоннадой и барельефами, маршировали толпы постапокалиптических героев, действо выглядело как эпопея, а визуал отчасти можно было сравнить с идеями «Дюны». Целое здесь первичнее частного, а детали важны по принципу их связи с атмосферой вообще.
Вдохновляйтесь ВКонтакте с нами
