Бельгийский архитектор Тео де Мейер и продюсерская компания Public Art Company создали инсталляции на музыкальном фестивале Desert Air в Палм-Спрингс, Калифорния, которые отсылают к индустриальным формам и модернистской архитектуре.
Де Мейер, член бельгийской архитектурной фирмы Состояние игрыстремились реконтекстуализировать промышленные материалы для скульптур и сцены на фестивале, который проходил в Музее авиации Палм-Спрингс, рядом с международным аэропортом небольшого пустынного городка.
Он включал действующие камины, скульптуры с элементами, изображающими крылья самолета, и сцену, выполненную из простых материалов, таких как гофрированное железо и фанера.
«Материалы поставляются на месте и ориентированы на функциональные, долговечные и легко поддающиеся повторному использованию промышленные компоненты — отличительная черта практики Тео». Публичная арт-компания основатель Раффи Лерер рассказал Dezeen.
«Сцена и ее скульптуры включают в себя такие элементы, как гофрированный металл, фанера и фермы, сочетая современные текстуры Палм-Спрингс середины века с утилитарной эстетикой аэропорта».
Среди элементов также были бетонные танцевальные платформы, обклеенные защитной лентой, и легкая скульптура, напоминающая летающие доски, которые украшают
Поскольку на строительство оставалось всего несколько дней и не было предварительного доступа к объекту, Де Мейер, Лерер и команда попытались использовать простые материалы, чтобы создать ощущение времени, сохраняя при этом эффективность в сжатые сроки. Каждая комната представляет собой отдельную зону, в которой участники могут группироваться и взаимодействовать.
«Создание среды, а не линейной сцены, позволило обеспечить более динамичное взаимодействие с аудиторией», — сказал Лерер.
Цель заключалась в том, чтобы придать элементам ощущение масштаба, сохраняя при этом возможность движения толпы и простую конструкцию.
Де Мейер отметил, что наследие Палм-Спрингс, известного своими экспериментами с модернистской жилой архитектурой, особенно работы швейцарского архитектора Альберта Фрея, также повлияло на его подход.
Художественный музей Палм-Спрингс недавно перестроил на своей территории металлический модульный дом Фрея, который годами простоял на складе.
«[Frey’s] работа заключалась не столько в создании конкретной эстетики, сколько в реагировании на окружающую среду с экономией средств», — сказал Де Мейер Dezeen.
«Даже такая простая вещь, как защитная лента, может стать возможностью для творчества. Цель состоит в том, чтобы материалы оставались верными своей функции, превращая их во что-то новое и значимое – низкокачественное и абстрактное».
Де Мейер также прокомментировал уникальные условия проектирования временных инсталляций для музыкального фестиваля. Он сказал, что ограничения позволяют экспериментировать, чего нет в других архитектурных проектах.
«Прелесть временных сооружений в том, что меньше страха неудачи, что освобождает пространство для творческих исследований», — сказал он.
«Эта открытость обеспечивает большую гибкость, когда границы того, что мы определяем как «хорошая архитектура», становятся более подвижными. Таким образом, фестивальная среда становится просто еще одной возможностью наблюдать за человеческим поведением и совершенствовать дизайн, подобно архитектуре, но с более прямым и экспериментальным подходом.
Во время фестиваля, в котором участвовали такие музыканты, как Кайтранада и Джейми xx, многие элементы были освещены ярким напольным освещением.
Соседний аэропорт продолжал работать на протяжении всего шоу, во время выступлений самолеты взлетали и приземлялись.
Архитекторы и дизайнеры часто используют музыкальные фестивали как место для экспериментов и игр. Недавние примеры фестивалей с участием крупномасштабных архитектурных инсталляций включают Burning Man в Неваде и Rally в Лондоне.
