Тенденции дизайна 2026: арт-критик Марина Ширская по стопам Design Miami.Paris

Третий год после запуска парижского издания Design Miami мы можем с уверенностью говорить о нем как о долгосрочном явлении, а не как о разовом проекте: формат закрепился в европейском выставочном календаре и создал экосистему работ, которую больше нельзя игнорировать.

По теме: Дизайн Майами.Париж: четыре мировых тренда, новые имена и исторический дизайн

Нельзя сказать, что Design Miami.Paris стал «главной сценой» коллекционного дизайна в Европе: PAD, Collectible и другие устойчивые форматы все еще в моде, но парижская версия эффективно заняла свою нишу, привлекая одновременно внимание профессионалов и коллекционеров.

На рынке происходит передел: в условиях сокращения базирующейся в Базеле Design Miami Париж показал свою способность быть независимой площадкой. Если когда-то Базель считался местом крупных сделок и серьезных коллекционеров, то Париж, сочетающий в себе удобную городскую инфраструктуру, музейные и ресторанные программы, архитектурный контекст и профессиональное богатство при сопоставимой стоимости, сегодня, несомненно, является более приятным и важным местом для такого мероприятия и гораздо более привлекательным для всех категорий интересов.

С 22 по 26 октября 2025 года в отеле L’Hôtel de Maisons в Сен-Жермен-де-Пре прошла третья выставка Parisian Design Miami.Paris. Более двадцати галерей, от французских Chastel-Maréchal, Mitterrand, Galerie Downtown François Laffanour, Kreo, Maria Wettergren до американских Friedman Benda, Salon 94 Design и Hostler Burrows, итальянцев Nilufar и Rossella Colombari, разработали программу, в которой историческое наследие соседствует с экспериментированием. Ключевой эффект: здесь приобретается не только объект, но и его контекст – происхождение, кураторский нарратив.

Парижская ярмарка сегодня представляет фундаментальные отличия от декабрьской ярмарки в Майами. В Майами-Бич выставка Design Miami стала пространством для открытий и рискованных экспериментов – по словам Греллы Ориуэллы, старшего вице-президента ярмарки, «инкубатора экспериментального дизайна». Компания Design Miami, базирующаяся в Париже, работает в тандеме с Art Basel Paris и опирается на наследие французского дизайна, объекты музейного качества и глубокий опыт местных галерей.

Как отмечает Джен Робертс, генеральный директор Design Miami: «Мы приехали в Париж не как внешняя сила, требующая, чтобы город адаптировался к нам; мы интегрировались в уже существующую экосистему. Многие галереи, с которыми мы сотрудничаем в течение длительного времени, базируются в городе и имеют мировой опыт работы с французским наследием». В результате в Париже ярмарка поддерживает другой диалог с рынком: здесь проверенные исторические объекты, строгий кураторский нарратив и более мягкий, чуткий подход, объединяющий коллекционеров, дизайнеров и кураторов.

Темы и тенденции были очевидны. В центре внимания оказался зооморфизм: Лаланна в галерее Миттеран (светильник Pigeon был продан за 85 тысяч евро); Тематические дисплеи Хостлера Берроуза с керамическими фигурками двух кабанов и змеи, охраняющей стеклянное яйцо (12 000 долларов), работы Фриды Фьельман; Инсталляция из слонов, черепахи, тигра и крокодила The Soul Garden в разделе Design at Large от Викрама Гояла в сотрудничестве с исследователем парфюмерии Сесилом Толаасом и галереей The Future Perfect. Керамические тотемы и скамейка (20 000 евро) с птичьими головами работы Тимоти Гумберта были представлены галереей Флориана Даге-Брессона.

Юбилей стиля ар-деко дает повод для ретроспектив: в галерее Maxime Flatry представлена ​​редкая керамика Жана Беснара, Эрнеста Шапле и Пьера-Адриена Дальпайра, а в галерее Chastel-Maréchal выставлена ​​серебряная лакированная ширма «Лес» Жана Дюна (1929) из коллекции княгини Марии Бонапарт.

Практика малых форм подтвердилась как драйвер рынка: студия Патрика Пэрриша представила коллекцию Карла Аубока, в центре которой колокольчики и подставки для книг — предметы, обычно воспринимаемые как небольшие повседневные вещи, — продавались по цене от 1000 до 9000 долларов. Галерея Mini Masterpiece представила украшения: золотое кольцо с необработанным черным бриллиантом от Lee Ufan, Ожерелье-подвеска из позолоченного серебра и цветной смолы от Pierre Charpin. А Ив Мако представил столовые приборы, созданные Джозефом Хоффманом (8–28 тысяч евро). Сегмент «доступного коллекционного дизайна» растет быстрее других, привлекая новых коллекционеров и выступая барьером для входа.

Исторические объекты регулярно оцениваются от 100 до 500 000 евро, предметы звезд осиротевшего модернизма, такие как Bureau Présidence Жана Пруве в Galerie Downtown François Laffanour, получившее приз ярмарки за лучшую историческую работу, в 2023 году превысили 1,3 миллиона евро. Современное искусство продается по ценам от 20 до 150 000 евро, экспериментальные гибриды художественного дизайна могут превышать 100 000 евро, требуя специализированного покупателя.

Говоря об историях, ясно, что сегодня сила заключается в способности рассказать историю и поместить вещи в контекст. Рынком движут те, кто помнит, знает и умеет соединять дизайнеров, эпохи и эстетику. Размер галереи или портфолио больше не являются главными рычагами дизайна коллекции. Выигрывает тот, кто умеет рассказать историю. Среди предметов, которые лично меня порадовали и удивили, был резонансный стол для пинг-понга Джеймса де Вульфа «Song No. 1» со столешницей, собранной из квадратных литых алюминиевых пластин (115 000 долларов). Его можно использовать как обычный обеденный стол или стол для пинг-понга. Во время игры мяч ударяется о пластины, специально подобранные по их толщине, заставляя их резонировать, наполняя все вокруг мелодичным гулом. Эта картина также была признана лучшей презентацией дизайна в целом.

Кроме того, мое внимание привлекли несколько функциональных объектов Урса Фишера, чья скульптура «Большая глина» на набережной перед ГЭС-2 вызвала споры среди москвичей и гостей столицы и недавно была демонтирована. В Париже наряду с выставкой работ художника в нью-йоркском пространстве галереи Salon 94 Design был представлен торшер, напоминающий золотую удочку с висящей на крючке стеклянной бутылкой, а также кресло Clai Chair, имеющее такую ​​же спонтанную верстку, как и скульптура.

Подводя итог, скажу: Design Miami.Paris 2025 — это площадка, где коллекционный дизайн стал самостоятельным рынком, где прошлое и опыт идут рука об руку, где музейные стандарты соседствуют с функциональным творчеством и где цена — это не просто цифра, но и признак редкости и исторической ценности. Что ж, в мире, где существуют аукционы и цифровые платформы, формат шоу и возможность физического присутствия и прямого общения остаются важными.

Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит