На вебинаре мы узнаем, как Япония и Тайвань переосмысливают стратегии устойчивого дизайна, уделяя особое внимание творчеству, повторному использованию ресурсов и безотходной экономике в ответ на климатические и культурные проблемы.
Messe Frankfurt предлагает новую серию онлайн-мероприятий для производителей и ритейлеров. Это Цифровая Академия предлагает глубокие специальные знания и сетевую функцию для новых контактов и делового обмена. На недавнем вебинаре Эйсуке Татикава (Япония) и Джонни Чиу (Тайвань), два известных архитектора и дизайнера из Северо-Восточной Азии, представили уникальный подход к своему процессу проектирования. Вместе они исследовали, как наблюдение за современной культурой, эволюцией и изменением климата может привести к более творческим и устойчивым дизайнерским решениям.
- Декарбонизация образа жизни посредством дизайна
- Современная культура быстрой экономики
- Небольшой музейный магазин Тайбэйского музея изящных искусств.
- Переработка отходов кожи: стул «Блум»
- На бумаге: кафе Happier в Тайбэе и Токио
- Повторное использование стального лома: каскадное использование в конструкторском бюро
Декарбонизация образа жизни посредством дизайна
Столкнувшись с резким увеличением выбросов CO2 и глобальным ростом числа стихийных бедствий и экстремальных погодных явлений, японский архитектор и графический дизайнер Эйсуке Тачикава поставил перед собой задачу реагировать на эти проблемы в своей работе. В ходе вебинара генеральный директор и основатель компании НЕ ПОДПИСЫВАЮЩЕЕобъяснил, как лучшее понимание биологической эволюции и адаптации человека к ней может различными способами улучшить творческий процесс дизайнеров. Тачикава называет эту концепцию творческого обучения на основе эволюционных принципов «Эволюционное творчество«.
«Мы должны проявлять творческий подход, но мы также должны знать, как это сделать», — сказал он во время вступительной речи.
По мнению японского дизайнера, мы можем решить многие проблемы, связанные с климатом, с помощью дизайна и творчества. Поэтому мы должны имитировать эволюцию, исследовать историю и понимать человеческое общество и окружающую среду.
Современная культура быстрой экономики
Будучи первым тайваньским дизайнером, выигравшим престижный Всемирный фестиваль архитектуры/Интерьер года INSIDE World, Джонни Чиу присоединяется к Эйсуке Тачикаве в решении аналогичных проблем, таких как распространение и хаос в развитии современных городов.
«Нынешняя культура быстрой экономики Тайваня породила множество неприглядный дизайн«, — сказал он.
Со своей компанией JC. Архитектура и консалтинг, он фокусируется на положительных аспектах современной быстро меняющейся культуры. В этом смысле Джонни Чиу интегрирует в свой дизайн концепции, знакомые из современной культуры, такие как легкость, мобильность, удобство, скорость и временность. В то же время его работа отвечает на вызов устойчивости. Как же так? Джей Си. Архитектура и консалтинг выходят за рамки быстрого экономического мышления и «ложных концепций», уделяя время медленные исследования того, как найти ресурсы и повторно использовать материалы устойчиво.
В ходе своего выступления два архитектора рассказали о личных проектах в области японского и тайваньского дизайна, иллюстрирующих эти подходы.
Небольшой музейный магазин Тайбэйского музея изящных искусств.
Анимированные, выдвижные и вращающиеся в пространстве: с подсвеченными «летающими полками» длиной 2,6 метра, JC. Компания Architecture & Consulting представила инновационный подход к созданию нового розничного магазина в Тайбэйском музее изобразительных искусств (TFAM). Их уникальный и креативный дизайн привел к большему коммерческому успеху, как отметил дизайнер Джонни Чиу.
Хотя «танцующие» полки можно регулировать и адаптировать к различным требованиям, они воплощают в себе современную культуру мобильности и легкости, а также перенимают метаболический дизайн 70-х годов.
Переработка отходов кожи: стул «Блум»
С необыкновенным шезлонгом»Цвести», представленный на Миланской выставке Design Expo 2024, JC. Компания Architecture & Consulting создала мебель с инновационным дизайном, которая превращает отходы ткани в полезный предмет повседневного использования. Мягкий складной стул изготовлен из очень тонких кусков говяжьей кожи KOBE — побочного продукта, который обычно выбрасывают из-за его минимальной коммерческой ценности. КОБЕ КОЖА® — это бренд кожи, который тщательно дублит сырую говяжью шкуру Кобе, используя ремесленные методы.
«Мы обнаружили, что тонкая воловья кожа KOBE имеет высокую плотность волокон и может растягиваться», — объяснил дизайнер Джонни Чиу.
Со своей командой из 27 человек он впервые создал бумажную модель, вдохновленную складными фонарями.
«Кожа сама по себе служит структурой, позволяющей растягивать мебель, уменьшая площадь поверхности», — говорит он JC. Компания Architecture & Consulting нашла уникальный способ использования старых отходов.
Благодаря этой новой мебели, доступной в угольно-сером и персиково-розовом цветах, компания KOBE смогла сократить транспортные расходы на 90 процентов. В то же время дизайнерское кресло «Цвести» вызвал большой интерес и признание во всем мире, особенно потому, что он упакован в плоскую упаковку и его можно легко открывать и закрывать.
На бумаге: кафе Happier в Тайбэе и Токио
Еще одной проблемой с точки зрения устойчивости и циклического использования ресурсов стала реализация Более счастливый кофе от JC. Архитектура и консалтинг. Проект арт-кафе сначала был создан в Тайбэе, затем перенесен в Токио.
«Нам нужно было создать модное кафе на 400 квадратных метрах с бюджетом всего 3300 евро, или 8,25 евро за квадратный метр», — вспоминает Джонни Чиу.
После долгих исследований дизайнер нашел специальную коричневую бумагу, переработанную из старой библиотеки, которая стала идеальным инновационным решением для создания дизайнерской мебели и светильников для интерьера.
«Мы перепрофилировали 13 рулонов бумаги, чтобы создать этот потрясающий кофейный пейзаж, который пробуждает и вдохновляет на новое мышление. »
Повторное использование стального лома: каскадное использование в конструкторском бюро
Среди своих многочисленных дизайнерских проектов архитектор Эйсуке Тачикава более подробно выделил один: его офис.
«У нас было огромное количество металлолома от каркаса стены», — вспоминает он. «Вместо того, чтобы переплавлять его для изготовления нового продукта, который будет выделять много CO2, мы бережно переработали его на месте, превратив в элементы дизайна на потолке».
Таким образом, Тачикава значительно сократил цикл переработки.
«Мы называем этот подход каскадным использованием в архитектуре и дизайне», — объясняет специалист по экономике замкнутого цикла.
Он настоятельно советует архитекторам продолжать свою работу, применяя каскадные стратегии использования, чтобы продлить срок службы продуктов, меньше перемещать продукты и перерабатывать их различными способами, чтобы продвигать экономику замкнутого цикла, возобновляемые источники энергии и адаптацию к климату.
