Сиро Курамата (1934-1991) — один из редких дизайнеров 20-го века, наряду с Карло Моллино, Эйлин Грей и Жаном Пруве, чья мебель востребована коллекционерами всего мира. С конца 1990-х годов за редчайшие предметы Кураматы приносились пяти- и шестизначные суммы. По просьбе Interior.ru галеристка рассказывает о «хедлайнере» аукционов Широ Курамате. Алина Пинская.
На эту тему:Денис Милованов и русская живопись
«Мастер из страны «неуловимой красоты» Сиро Курамата, чьи работы очень «японские» во всех смыслах этого слова, является одним из самых влиятельных дизайнеров XX века. Его работы одновременно изысканны, многозначны, минималистичны и сложны.
Вертикальный комод пирамидальной формы. Выпуск Каппеллини 1968 года.
Он растягивается Иссей Миякедруг Этторе Соттсасса и Джон Поусон (из которых именно эта дружба помогла ему стать архитектором), член миланской группы»Мемфис«Курамата принадлежит к поколению таких талантов, как Тадао АндоАкира Куросава, Арата Исодзаки, Рей Кавакубо, Такада Кензо, Ёджи Ямамото. Все они родились незадолго до начала Второй мировой войны и выросли в условиях авторитарной диктатуры, требовавшей послушания и подчинения. Их поколение было первым, получившим возможность свободно выражать свое мнение.
Бар в Киото. 1988. Ёшихару Курамата Ёсихиро Киёси родился в 1934 году в Токио. В начале 1950-х годов он учился в Токийском политехническом институте на столярном факультете, работал на мебельном производстве, а позже получил диплом по дизайну интерьеров в Школе дизайна Кувасавы. Становление Кураматы как профессионала совпало с промышленной революцией в Японии, когда традиционный японский образ жизни начал уступать место западному модернизму. Курамата начал с оформления витрин магазинов, а в 1965 году открыл собственное дизайнерское бюро в Токио. Интерьер, отделка и мебель привлекают его больше, чем архитектура. Курамата создавал предметы и дизайн для бутиков Иссея Мияке в Париже, Нью-Йорке и Токио, а также создавал интерьеры более 300 баров и ресторанов, большинство из которых, к сожалению, уже не существуют.
Ящик неправильной формы, 1977 год.
Она прославилась в 1970-х годах своими «волнистыми» высокими комодами. Ящик неправильной формы (1977 г.). Системы хранения и выдвижные ящики – типичный атрибут японской интерьерной культуры, в котором нет ничего лишнего, а небольшие пространства используются максимально рационально.
Ящик неправильной формы, 1977 год.
Курамату открыл среди европейской публики лондонский дилер и дизайнер Зеев Арам: в 1981 году он выставил в своем выставочном зале 19 работ интересного японского художника. В этот период Курамата создал стулья из проволочной сетки и акрила – сенсационные образцы постмодернистского дизайна. В конце 1980-х годов друг и личность соизмеримой величины Этторе Соттсасс пригласил Курамату работать в группе «Мемфис», ассоциации «радикального дизайна», в которую входили и другие японцы, среди более известных европейских дизайнеров. Самыми узнаваемыми работами Кураматы этого периода являются бетонные предметы со вставками из цветного стекла, а также странный письменный стол Ritz в форме стула. В 1988 году Курамата переехал в Париж, где открыл свой офис на улице Рояль. В 1990 году, за год до смерти, Курамата получил французский орден искусств и изящной литературы.
Киотская живопись. Мемфис. 1980-е годы.Терраса.
Победа над гравитацией, «дематериализация» предмета — один из главных смыслов творческих поисков Кураматы. Таков выбор материалов: стекло, металлическая сетка, прозрачный акрил. В каждом элементе заключена тема пустоты, столь важная в японской культуре.
Стеклянный стул, 1976 год.
Стеклянный стул (1976) из чистого стекла был данью уважения группе. Стиль и Пит Мондриан. Проза функциональности с нематериальным аспектом – стул полностью прозрачен, его части скреплены невидимым клеем.
На эту тему:Градиентное стекло: кресло немецкой Ermičs
Кресло Как высоко находится луна? 1986. Кресло переиздается компанией Vitra.
Одним из наиболее узнаваемых примеров работ Кураматы является «Стул «Как высоко луна»» (1986). Название «Как высока луна» взято из песни Дюка Эллингтона. Лунный свет мерцает вне досягаемости. Из металла, обычного и тяжелого материала, Курамата создает невесомое полотно: кресло-скульптура парит в пространстве.
Стул Sing Sing Sing производства XO Factory. 1986. Сталь, сетка. Галерея «Розаландер».
Стул Sing Sing Sing производства XO Factory. 1986. Сталь, сетка. Галерея «Розаландер».
Стул Sing Sing Sing производства XO Factory. 1986. Сталь, сетка. Галерея «Розаландер».
Стул Sing Sing Sing производства XO Factory. 1986. Сталь, сетка. Галерея «Розаландер».
Еще одно известное изделие из проволочной сетки — стул Sing Sing Sing (1985). Здесь название может иметь двойной смысл: песня того же Эллингтона или тюрьма Синг-Синг, где впервые применили электрический стул: та самая двусмысленность и ирония постмодернизма.
Стол в ресторане Татибана в Токио. 1991. Юникэт. Продан в магазине Phillips за 80 500 долларов.
Последний аукцион Мисс Бланш состоялся в мае 2017 года в Philips с результатом 206 тысяч евро.
Позже акрил заменил самый любимый и часто используемый материал Кураматы. Кресло «Мисс Бланш» (1988), названное в честь Бланш Дюбуа, героини пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание», стало культовым. Считается, что автор «заприметил» цветочный узор на лифе Вивьен Ли в экранизации пьесы. Нежные и хрупкие цветы, красота, застывшая в безвременье.
Кресло Мисс Бланш (1988 г.) – редкость на рынке. Первоначальное издание из восьми экземпляров было расширено до 56 экземпляров, в зависимости от количества лет жизни Кураматы.
Объекты, спроектированные Сиро Курамата, входят в постоянные коллекции Центра Помпиду, МоМА в Нью-Йорке и Музея современного искусства в Киото, Музея Виктории и Альберта и др.
Один из ведущих исследователей дизайна, директор Музея дизайна в Лондоне Деян Судзич пишет, что, несмотря на привычку считать Курамату минималистом, он умел хорошо работать с насыщенными цветами, как декоративными, так и фигуративными элементами. Он искал способы создать ощущение напряжения между предметом и пространством, уйти от материальности вещи – и здесь были использованы все средства.
Для кресла «Мисс Бланш» Курамата изначально хотел использовать свежие розы. Потом был эксперимент с качественными искусственными цветами. В результате более дешевый пластик был погружен в горячий акрил.
Очень щепетильный, Сиро всегда требовал от своих мастеров безупречных результатов. Он заявил, что в эпоху полетов на Луну нет ничего невозможного. Например, для создания стула из акрила был необходим четкий расчет компонентов, необходимых для затвердевания массы. При этом требовались особые усилия для обеспечения прозрачности материала. Курамата любил экспериментировать. Однажды он обернул проволокой классический гнутый стул и поджег его… Мартин Баас Потом он, наверное, пошел в детский сад.
Фрагмент стула Pastoe. 1985.
Сиро Курамата был гением. Для любителей эзотерики показательными будут ее ладони: таких выраженных «четырёхпалых» линий, пожалуй, нет ни у кого. Он мог позволить себе шокировать. Однако в этой же группе Мемфис Курамата был более сдержанным, чем остальные, но не менее заметным. Прямо как Джордж Харрисон в «Битлз». »
С 16 ноября по 15 января в галерее»палисандр» Алина Ковалева представит «Контрдизайн: 70-е, 80-е»: выставка вещей Этторе Соттсасса, Мишель де Луккии Широ Курамати.
