Коко Шанель жил 87 лет, работая до последнего дня своей жизни. Даже в воскресенье 10 января 1971 года она была занята подготовкой новой коллекции в своей студии в Рю Камбоне. Женщина, которая изменила моду 20 -го века, последовала за простой философией: «Роскошь должна быть практичной, иначе это не роскошь». Его собственный образ жизни стал источником вдохновения для миллионов женщин — тонкого силуэта, коротких волос, загорелой кожи, активного образа жизни и финансовой независимости. Шанель не только создала одежду, она сформировала новый идеал современной женщины.
Главное в статье:
- Шанель жила между двумя мирами: она работала над Рю Камбоном, спала в отеле Ritz;
- Сам его образ жизни был явным деятельностью, независимостью, элегантной простотой;
- Основные правила стиля: качество больше, чем количество, простота как более высокое искусство;
- Работа была для нее формой самовыражения и источником энергии в самом конце;
- Философия красоты была построена на комфорте и свободе передвижения.
Двое живут в одном городе
С 1937 года Шанель жил в уникальном режиме, делясь своей жизнью между двумя адресами. Во второй половине дня она работала в своей студии на 31 -летнем Рю Камбоне, где в ее квартире не было комнат над студией. Вечером она вернулась в себя в отеле Ritz, которая накапливалась более 30 лет до ее смерти.
Этот захват 188 квадратов на втором этаже с видом на площадь Вандома стал его настоящим домом. Шанель назвала отель «Ma Maison» — она отдохнула, приняла близких друзей, запланировала новые коллекции. Цвета в черно -белом доминировали в интерьере SYUT в соответствии с его убеждением, что «черный цвет вечный».
Такое разделение пространств было не случайностью, а философией. Рабочий день — для творчества и бизнеса, дома — для восстановления силы и размышлений. Эта четкая граница помогла ей оставаться продуктивной и поддерживать энергию.
Работать
Последний день его жизни, несмотря на воскресенье, 87 -летний Шанель работал над новой коллекцией. Накануне смерти сотрудники увидели ее в мастерской на Рю Камбоне, где она проверила самые маленькие детали, выбранные ткани и проверила кнопки. Для нее работа не была обязанностью, а формой самовыражения.
«Мне не понравилась моя жизнь, поэтому я создал свою жизнь», — сказала Шанель. Это предложение отражает его подход ко всему: если что -то не подходит, вы должны изменить его и не жаловаться. Работа была его способом изменить мир — сначала мир моды, а затем идея женской красоты и независимости.
В 1920 -х годах империя Шанель включала в себя модную дом, текстильную компанию, парфюмерные лаборатории и мастер -класс по производству ювелирных изделий, где работали 3500 человек. Она была не только дизайнером, но и предпринимателем, который включил все аспекты компании.
Философия красоты: будь собой
У образа жизни Шанель были свои идеи о том, как должны выглядеть современные женщины и одеваться везде. Ее детская фигура и короткие волосы стали идеалом, такой как загорелая кожа, активный образ жизни и финансовая независимость.
Для Шанель Зар считался признаком низкого происхождения — аристократы лелеяли бледность кожи. Это было первым, кто заганил моду, показывая, что здоровая кожа красивее, чем искусственная бледность. Этот принцип стал основой его философии: естественность важнее, чем конвенции.
«В возрасте 20 лет у вас есть лицо, которое дала природа. В 30 — которое было сформировано жизнью. И в 50 лет у вас есть лицо, которое вы заслуживаете», — это одна из самых известных фраз красоты. Она верила, что внешний вид отражает внутреннее состояние и образ жизни.
Великие правила стиля мадемуазель
Шанель создала несколько простых, но революционных правил стиля, которые всегда актуальны. «Жемчужина всегда правы» — она верила, что нет женщины, которая не подойдет жемчужину. В то же время она никогда не носила более трех аксессуаров с жемчугом одновременно.
«При выборе аксессуаров удалите то, что вы кладете на последнее» — его совет о том, как избежать применения ювелирных изделий. Элегантность, по словам Шанель, состояла из умеренности и чувства пропорции.
«Если женщина хорошо надета, то она хорошо одета» — обувь была основой для нее любого изображения. Высококачественные практические и высококачественные обуви позволили женщине с достоинством двигаться, что было более важным, чем любые украшения.
«Если женщина ударила вас красотой, но вы не помните, что она одета, это означает, что она была идеально одета», — тогда Шанель описала идеальный стиль. Одежда должна сосредоточиться на женщине, а не затмить ее.
Революция
Элегантные концепции женщин, вдохновленных Шанель, отказаться от корсетов неудобной сложной одежды и нижних юбков, которые преобладали в начале 20-го века. Она освободила женщин не по феминистским причинам, но практика — красивая женщина должна красиво двигаться.
Прежде чем дизайнер начал работать с ним, Джерси обычно использовалась для мужчин для мужчин. С нестабильным финансовым положением в начале своей карьеры Шанель купила Джерси в основном из -за его низкой стоимости. Тем не менее, качества ткани запланировали, что дизайнер продолжал использовать ее еще долго после того, как его бизнес стал прибыльным.
«Роскошь должна быть практичной, иначе это не роскошь» — этот принцип стал основой всей работы Шанель. Это доказало, что элегантность не требует страданий и недостатков.
Маленькое черное платье как символ
В 1926 году американский журнал Vogue сравнил маленькое черное платье Chanel с Ford Model T Car по универсальности и популярности. Это платье стало символом демократизации моды — простой, элегантной, доступной, адаптированной к любому случаю.
Дизайн платья с черной популярной популярностью датируется 1926 году. Он отмечает величайший успех с Одри Хепберн в романтической комедии «Завтрак в Тиффани» (1961).
Для Шанель черный цвет был связан только с трауром. Он реабилитировал черный, что делает его символом элегантности и универсальности. «Есть все в черном, даже белом», — сказала она.
Фото сайта: pinterest.com
Аксессуары как конца изображения
Страстные интересы дизайнера вдохновили его моды. Ее квартира и одежда последовали за ее любимой цветовой палитрой — оттенками бежевого, черно -белого. Элементы его коллекции произведений искусства и театральных интересов также дали предметы для его коллекций.
Известные сумки на канале появились по практическим причинам. «Я устал нести сумочки в моих руках, кроме того, я все еще теряю их», — сказала Шанель в 1954 году. Цепь позволила нести сумку на плече, выпуская — революционное решение для этого времени.
В конце 1950 -х годов она также представила несколько других культовых объектов, в частности стеганую сумочку с золотыми цепями и двумя туфлями.
Наследие, которое живет
Шанель умерла 10 января 1971 года в отеле RIC, где она жила более 30 лет. Несколько тысяч человек собрались на его похоронах в Мадленской церкви, включая всех основных представителей Haute Couture. В знак уважения, многие из присутствующих были одеты в костюмы Шанель.
На протяжении всей своей карьеры Шанель преуспела и продала свое личное мнение и стиль, что сделало ее ключевым судьей по женскому вкусу в течение 20 -го века.
Сегодня принципы Шанель остаются актуальными: комфорт более важен, чем эффективность, качество — количество, простота — сложность. Его подход к жизни и стилю показывает, что реальная элегантность не зависит от возраста, денег или происхождения. Это зависит от способности быть самим собой и нести его с достоинством.
«Чтобы быть важным, вы всегда должны быть разными» — это предложение Chanel остается соответствующим советом для всех, кто хочет найти свой стиль и поддерживать индивидуальность в мире массового потребления.
Обложка сайта: dzen.ru. Coco Chanel, 1926 и 1936 / Фото: Майк де Дульмен / Gracieuseé de Chanel