Салон Art+Design заставляет нас изучить взаимосвязь между произведением искусства и объектом.

Чувственное переплетение женских форм и мифического морского существа пробуждает наш взгляд и увлекает на эклектичную выставку скульптур и картин, охватывающую модернизм и современное искусство.

Фокус простора Гмуржинская Галерея двойная подставка Салон Арт+Дизайн, Терракотовая скульптура Анри Лоренса Великая Русалка (1945) вовлекает нас в борьбу между телесным и архетипическим и отправляет в путешествие элегантной женской свирепости.

Вторая по величине терракота, созданная французским скульптором и иллюстратором Лораном (1885-1954), была изюминкой его ретроспектив, а знаменитый куратор Бернар Дориваль из Национального музея современного искусства в Париже (сегодня известного как Центр Помпиду) описал его назвали «бесспорным шедевром Лорен», когда в 1946 году общественный музей приобрел бронзовый аналог. Более поздние бронзовые слепки находятся в коллекциях : Музей Кантини в Марселе, Франция (долгосрочное хранилище Центра Помпиду); Кунстхалле Мангейм в Германии; и Королевский музей изящных искусств Бельгии в Брюсселе.

Скульптура Лоренса соседствует с широким спектром работ художников, в том числе Марджори СтрайдерРоберто Матта, Вифредо Лам и Ласло Мохой-Надь на стенде Galerie Gmurzynska. Окно нужно видеть с нескольких сторон, ведь мы подходим к нему с двух проходов. На ярмарке, где дизайнеры заказывают множество инсталляций, служащих жилыми помещениями, выставка Гмуржинской сама по себе представляет собой великий подвиг дизайна, подчеркивающий способность изобразительного искусства вызывать эмоции и настроение. Более того, выставка «Страйдера» (1931–2014) рядом с Томом Вессельманном (1931–2004) подтверждает его законное место в истории искусства. от Вессельмана Отличная американская обнаженная # 48 (1963) продана за 10,7 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в мае 2008 года, в то время как Страйдер ожидает своего посмертного празднования как любимец аукциона.

По всему арсеналу на Парк-авеню, Салон «Арт + Дизайн»которая демонстрировалась с 7 по 11 ноября, множество сред, созданных кураторами каждого стенда, вызывают множество чувств и призывают нас рассматривать объекты дизайна в контексте изобразительного искусства.

Перенося взгляд с шедевра музейного уровня на дизайн, мы приглашаемся «прикоснуться» Вилли СибирьЭто Триптих настенных предметов (2024 г.) до Карл Кемп стоять. Хотя свобода физического взаимодействия с произведением искусства всегда интригует, нас с сыном Майклом привлекло то, как цвета колеблются между розовым, фиолетовым и бирюзовым в зависимости от воздействия света и точки зрения зрителя. Мы следим за волнообразным движением трех панелей, созданных на древесноволокнистой плите средней плотности (МДФ) с фрезерованным на поверхности интерференционным лаком.

Неудивительно, насколько органично сочетаются текстура, среда, цвет и техника, создавая движение. Триптих настенных предметовкогда мы узнаем, что работы немецкого художника, скульптора и художника-объектива (родившегося в 1949 году в Эберхардцелле) охватывают широкий спектр функциональных и декоративных работ, представленных на стенде Карла Кемпа.

В своем 13-м выпуске Salon Art + Design, организованном Сэнфорд Смит + партнерыТолько на премьере он принял самую большую на сегодняшний день аудиторию — более 2500 гостей. В этом году выставка собрала 54 ведущих экспонента, продемонстрировавших уникальные среды, которые в совокупности превращают Оружейную палату в исследование того, как искусство и дизайн, искусство и предметы сообщают друг другу.