Ослепительные костюмы, ткани, украшенные драгоценностями, и захватывающие фотографии».Артистки «Русского балета»: формируя наследие» — выставка, посвященная женщинам, работающим в балетной труппе Ballets Russes.
В частности, в нем отражены работы Брониславы Нижинской, единственной женщины-хореографа труппы, и русской художницы-авангардиста Натальи Гончаровой. Здесь также представлены работы художников по костюмам Сони Делоне и Александры Экстер, которые сотрудничали с Нижинской в создании инновационных костюмов и декораций, но никогда не работали с компанией напрямую. Эта выставка исследует наследие этих женщин и их влияние на балет в Соединенных Штатах и на саму труппу.
Русские балеты была русской балетной труппой, хотя она никогда не выступала в России, предпочитая выступать на сценах Европы, Северной и Южной Америки. Их компания сосредоточилась на идее «Полное произведение искусства», или целое произведение искусства. В результате хореографии, костюмам, декорациям, музыке и сюжетным линиям уделяется одинаковое внимание и значение, создавая единое целое.
При входе на выставку предстают поразительные визуальные эффекты красочных, ослепительных тканей, которые кажутся почти чуждыми тому, что мы видим в балете сегодня. Костюмы многослойные, сложные и тяжелые, заставляют задуматься, как они могли танцевать в таких экстравагантных нарядах. Красивый, одинокий костюм приковывает все внимание и притягивает зрителей; «Накидка для царицы Шемаханской в «Золотом петушке», 1937» — это огромная накидка розового и бирюзового цвета, похожая на одежду королевской семьи, с очаровательным жемчугом и золотой ламе. Мастерство изготовления этой накидки и других подобных ей поистине невероятно и демонстрирует, насколько преданы эти женщины искусству и своему ремеслу.
На стенах — эскизы и фотографии костюмов, декораций, танцоров и программ. Эскизы костюмов Гончаровой часто сочетали в себе яркие цвета и простые приемы с грандиозными эффектами. «Эскиз костюма кальмара в Садко 1916» показывает танцовщицу в костюме кальмара с распущенными зелеными волосами, синими леггинсами и, что самое интересное, на части костюма нанесена серебряная фольга, подчеркивающая накинутую поверх и без того смелой ткани. цвета. Подобные приемы, вероятно, сделали его проекты выдающимися и их было легче воплотить в физическую форму костюма.
Фотографии, украшающие стены, передают суть этих женщин и их работы; они демонстрируют яркие костюмы в отличной форме и столь же экстравагантных дизайнеров. Некоторые фотографии игривы и изображают дизайнеров и танцоров в глупых позах, в то время как другие отражают истинное мастерство и красоту, которые смогли создать эти женщины. Полностью накрашенные танцовщицы танцуют на пуантах, в сложных костюмах и гриме – кто-то в коронах, кто-то в головных уборах – но все выступают по-настоящему профессионально. У всех этих женщин было видение, нечто большее, что они хотели показать и принести миру. Они работали вместе, чтобы воплотить этот проект в жизнь, и замечательные результаты вдохновляют поколения.
Эта выставка предлагает уникальный и красивый взгляд на зарождение балетной индустрии и женщин, которые на нее повлияли. «Женщины-художницы Русского балета: проектирование наследия» находится в стадии реализации отображать в Художественном музее Макнея с 12 октября по 12 января 2025 года.
Художественный музей Макнея расположен по адресу 6000 N New Braunfels Ave. Студенты UTSA получают бесплатный вход, в то время как обычные цены на билеты варьируются от 10 до 20 долларов, а общий вход бесплатный каждый четверг вечером с 16:00 до 21:00.
