Возвращаясь к своему шестому изданию, EDIT Napoli снова привлек внимание независимых дизайнеров: более 100 креативщиков и семь инсталляций по всему городу.
РЕДАКТИРОВАТЬ Неаполь вернулся в этом месяце со своим шестым изданием с инсталляциями в престижных местах по всему городу, такими как ретроспективная выставка работ из коллекции Кассины iMaestri, разработанная Чарльзом Ренни Макинтош. Фотография: Студия Эллер
Слова Родди Кларка
Очарование и притягательная динамика города, которые проявляются на протяжении трех дней ярмарки дизайна, РЕДАКТИРОВАТЬ Наполи вернулся с талантом, элегантностью и стилем. Событие состоится в начале этого месяца (11й -13й Октябрь), он собрал более 100 авторов в центре шоу, Archivio di Stato, а также семь ПОКЛОНЕНИЕ инсталляции, организованные в престижных местах города. Шоу снова было сосредоточено на независимых дизайнерах со всего мира, а разные сотрудники собрались вместе для проведения уникальных шоу, разбросанных по всему городу.
Кураторы EDIT Napoli Домитилла Дарди и Эмилия Петруччелли. Фотография: Студия Эллер
EDIT Napoli — это освежающая альтернатива более авторитетным и часто подавляющим выставкам дизайна, которые остаются заметными в отраслевом календаре. Это сознательно курируемое мероприятие, проводимое с намерением и целью благодаря приверженности и видению его основателей; Домитилла Дарди и Эмилия Петруччелли. И хотя мероприятие прославляет творчество и культуру региона так же, как и демонстрируемый дизайн, синергия между глобальным творчеством и местным повествованием придает ежегодному мероприятию дополнительную живость. «Город был современным на протяжении всей своей истории, — говорит Дарди, — именно потому, что он связан с международным сообществом. Доказательством тому являются многочисленные иностранные интеллектуалы, поселившиеся здесь с течением времени». Учитывая глобальное разнообразие представленных талантов, это способствовало возникновению множества диалогов, стоящих за каждым проектом и инсталляцией. «Через шесть лет после первого выпуска мы с гордостью можем сказать, что всегда верили в этот город и видели его потенциал», — комментирует Петруччелли, говоря о постоянном 20-процентном росте числа экспонентов, который происходит каждый год. «События, компании и инициативы, которые вращаются вокруг этого, являются тому подтверждением. »
Наше внимание привлекло множество проектов, инноваций и талантов, вот шесть основных моментов, которые дают представление о творческом потенциале, который был продемонстрирован:
Балерина от M'ama edizioni
Под руководством дизайнера интерьеров Федерики Зама, итальянского мебельного бренда. Маман издания был создан в 2023 году как дополнение к существующей интерьерной студии дизайнера M'ama interni+. В этом году Zama представила свое последнее творение Ballerina — модульный кухонный остров из нержавеющей стали. Вращающийся остров, построенный вокруг центральной цилиндрической раковины, предназначен для использования внутри или снаружи помещения благодаря свойствам материала и адаптируемой конфигурации. Эта система, идеально подходящая для временного проживания и использования в помещении и на открытом воздухе, позволяет нам переосмыслить кухню как пространство, которое может быть гибким, личным и игривым. В сочетании с юбкой-шторой, расположенной на дорожке по краю острова, его перспективный дизайн и современная эстетика, безусловно, оставили положительное впечатление.
Ballerina от Federica Zama — это модульный мобильный кухонный остров, предназначенный для использования внутри и снаружи помещения. Фотография: Студия Эллер
Родовая этикетка Катерина Роппо и Инкальми
Этот совместный исследовательский проект художника, представленный в музейном комплексе Санта-Мария-делле-Аниме-дель-Чистилище в Арко, Кэтрин Роппо и итальянская студия Успокоиться стал ярким событием трехдневного мероприятия. Текстильные дизайны Роппо, вдохновленные актом дыхания, выводят его практику в новом направлении благодаря ноу-хау Incalmi. Покрывая свои изделия медью, которая затем принимает форму текстиля, в результате получаются скульптурные произведения, которые, кажется, имеют движение ткани, но при этом остаются твердыми по форме. Благодаря сочетанию материальности и процесса эти изысканные творения казались живыми и еще больше подчеркивались обстановкой, в которой они были помещены.
Сотрудничество Катерины Роппо и Incalmi раздвинуло границы инноваций в материалах, в результате чего появились статичные произведения искусства, отражающие визуальное движение текстиля. Фотография: Студия Эллер
Инсталляция Хрустального Цветка Люси Клаудия Подрабска
Наряду с серией из 14й Стеклянные стаканы в стиле века, чешский дизайнер Люси Клаудия Подрабска представила часть своей инсталляции из хрустальных цветов, которая предлагала зрителям рассмотреть экологические ловушки цветочной индустрии через волшебное взаимодействие света и формы. Расположенные внутри зеркальной стальной основы, изящные цветы из граненого стекла контрастируют с индустриальной формой основы, подчеркивая тонкий баланс между природой и коммерческим миром, в котором мы живем. Вдумчивый, провокационный и изысканный, он стал напоминанием о том, как искусство и дизайн могут конструктивно повысить осведомленность и внести ценный вклад в перемены.
Люси Клаудия Подрабска представила часть своей инсталляции из хрустальных цветов, которая намекает на экологические проблемы индустрии срезанных цветов. Фотография; Саймон Люнг
Шива Шива Кенго Кума для алькантары
Эта поразительная инсталляция, созданная как декорации к опере Джузеппе Верди «Симон Бокканегра», украсила сцену культового театра Сан-Карло. Спроектирован японским архитектором Кенго Кума для итальянских производителей текстиля АлькантараПосетителям разрешалось войти в театр, чтобы стать свидетелями волшебного показа материалов, которые придавали глубину и движение посредством своего размещения и формы. Придавая спектаклю еще больше динамизма, он усиливал чувственные ощущения, одновременно красиво контрастируя с богато украшенным старинным интерьером самого театра.
Этот захватывающий дух фон, созданный Кенго Кумой для алькантары, прекрасно сочетается с богато украшенной внутренней архитектурой театра Сан-Карло. Фотография: Студия Эллер
Табурет Б1 София Де=Франческо
Многопрофильный дизайнер из Порту. София Де=Франческо представила свою последнюю разработку – табурет B1. Основанный на модернистских архитектурных отсылках и объединении смежных материалов в единое целое, табурет излучал изысканность благодаря чистым линиям, структурированному силуэту и приподнятой форме. Табурет, отделанный шпоном орехового дерева, с алюминиевыми боковинами, можно легко разместить в домашних и коммерческих помещениях, а также в классическом и современном декоре. В этом творении прекрасно отражено тщательное внимание дизайнера к деталям, преодолевающее разрыв между традиционными технологиями и современным производством.
Чувствительность Софии Де=Франческо к архитектурному дизайну выражается в возвышенной современной эстетике ее проектов. Фотография: Мария Медичи
По краю – АЛПИ 1984-2024 гг. от ALPI Bois
Пионеры декоративных поверхностей из восстановленной древесины, АЛЬПЫ отпраздновал свое 40-летией юбилей в EDIT Napoli с ретроспективной инсталляцией в Real Museo Mineraologic. Представленный ряд работ последних четырех десятилетий, созданных в сотрудничестве с международными дизайнерами, продемонстрировал инновации и ноу-хау итальянской компании. Среди прочих были представлены деревянные тотемы Константина Грчича, призмы Анджело Манджаротти и работы Алессандро Мендини. Расположенный среди стеклянных витрин кристаллических и минеральных форм, он вновь привнес в выставку уникальный диалог и динамику.
На ретроспективной выставке ALPI были представлены работы ряда международных дизайнеров за последние 40 лет. Фотография: Студия Эллер
Получите тщательно подобранную коллекцию новостей дизайна и архитектуры на свой почтовый ящик, подписавшись на нашу еженедельную рассылку новостей ICON.
