Мне: Есть ли другие случаи, когда дизайн был стратегически интегрирован в государственную политику по улучшению жизни граждан Сеула?
Ри: Примеры многочисленны. Например, мы начали с сосредоточения внимания на небольших проектах, таких как улучшение игровых площадок, модернизация городского освещения и создание многоязычных вывесок с единообразными цветами и шрифтами, учитывающими сложный городской пейзаж Сеула.
Это включало разработку вывесок и панелей для многих малых предприятий, расположенных вдоль улиц. Эти ранние инициативы послужили успешными тематическим исследованием, продемонстрировав ценность использования дизайна в общественных местах и заручившись поддержкой более крупных проектов, таких как значительные инвестиции в Dongdaemun Design Plaza.
Мне: Прогрессивный подход является сильной стороной. Это предполагает начало с небольших, ориентированных на граждан проектов, чтобы создать импульс и доверие. Исходя из этого, в чем, по вашему мнению, преимущество Сеула в дизайне на международной арене? Какие уникальные элементы или стратегии расширяют влияние дизайна за пределы страны?
Ри: Уникальное преимущество Сеула в мировом дизайне заключается в его способности гармонично сочетать традиции и современность. В отличие от городов, в которых доминировала многовековая нетронутая древняя история, таких как Рим или Париж, на которые они могут легко положиться, Сеул, напротив, был в значительной степени восстановлен с нуля после войны.
Пейзаж характеризуется сочетанием сохранившихся исторических мест в окружении современных небоскребов, создавая динамичную среду, в которой сосуществуют разнообразные впечатления. Посетители могут спонтанно столкнуться как с древностью, так и с современностью, гармоничное сочетание, которое является отличительной чертой корейского дизайна.
«Наша главная цель — обогатить жизнь жителей Сеула, развивая яркую культуру дизайна и поддерживая рост местной индустрии дизайна. »
Это сосуществование отражается, например, в том, как мы структурировали наш программный подход в DDP, перейдя от сцены K-Pop, такой как Hunter Music Awards, к демонстрации традиционных рынков, таких как Dongmyo Market. Это слияние очевидно повсюду: от вывесок до видеодизайна и не только. Эта способность синтезировать, казалось бы, разрозненные элементы отражает союз развивающейся промышленности Кореи и ее богатого культурного наследия.
Таким образом, сила корейского дизайна заключается не только в его эстетическом характере, но и в воплощении культурного динамизма, охватывающего как традиции, так и инновации.
Мне: Двойственность, это гармоничное сосуществование «древнего и настоящего» отличает корейский дизайн на международной арене. В этом преимущество Кореи.
Ри: Да, абсолютно. Корейская промышленность пережила очень быстрое развитие, чему способствовали коллективная сила и объединенная энергия. И наша культура, в свою очередь, так же, как и наша отрасль, также претерпела эти изменения и развитие.
В некотором смысле мы обязаны сохранять и инвестировать в очень разнообразный набор ресурсов и культурных спектров, будь то за границей или внутри страны. Думайте о промышленности и культуре как о двух особенных родителях, и в их браке родился особенный ребенок по имени «Дизайн». Именно это делает корейский дизайн уникальным: он одновременно традиционный и современный, разнообразный и специфичный. Как цветовые спектры.
В результате этих быстрых изменений и развития можно получить очень сильную силу, которая может привести к специфическому, уникальному опыту и новым точкам зрения.
«Это что-то вроде вдоха и выдоха во всем, что связано с дизайном, и в основе всего этого лежит наша вера в ценность культурного диалога. »
Мне: Я бы добавил, что как некорейский поклонник корейской культуры и дизайна я вижу в этом дополнительный, уникальный аспект. Корейский дизайн кажется мне удивительно экспериментальным и не боящимся раздвигать границы.
Эта готовность пробовать что-то новое очевидна не только во всем мире, но и в азиатском контексте. Мне кажется, что корейский дизайн часто кажется более смелым и инновационным. Именно эта готовность экспериментировать, даже если это иногда приводит к менее удовлетворительным результатам, действительно отличает его. Смелость постоянного поиска «новизны», по моему мнению, является определяющей характеристикой корейского дизайна.
Ри: Что ж, в прошлом такое отношение можно было бы назвать «безрассудным», но нынешнее отношение корейцев, о котором вы говорите, я бы определил скорее как «непобедимое». Больше никакого страха.
Мне: Мне нравится такое отношение, оно действительно заразительно! Не могли бы вы рассказать нам больше о целях Seoul Design Foundation как в национальном контексте Кореи, так и в глобальном масштабе?
Ри: Хотя Сеульский фонд дизайна, являясь неотъемлемой частью столичного правительства Сеула, глубоко укоренен в местных инициативах, я считаю важным отметить, что наше влияние и устремления простираются далеко за пределы города.
«Мы рассматриваем Seoul Design Foundation как динамичный мост, соединяющий мир с уникальными преимуществами и конкурентным духом дизайнерского ландшафта Сеула. »
Наша главная цель — обогатить жизнь жителей Сеула, развивая яркую культуру дизайна и поддерживая рост местной индустрии дизайна. Мы достигаем этого посредством разнообразных программ и инициатив, которые направлены на улучшение городского ландшафта, расширение возможностей дизайнеров и информирование общественности о преобразующей силе дизайна.
Но наши амбиции основаны не только на местных достижениях. Мы рассматриваем Seoul Design Foundation как динамичный мост, соединяющий мир с уникальными преимуществами и конкурентным духом дизайнерского ландшафта Сеула. Это предполагает не только обмен нашими инновационными дизайнерскими решениями, но и активный поиск вдохновения и знаний из передового международного опыта.
Поощряя этот взаимный обмен идеями и опытом, мы считаем, что можем внести свой вклад в глобальное развитие дизайна, одновременно обогащая и диверсифицируя экосистему дизайна Сеула.
Это что-то вроде вдоха и выдоха во всем, что связано с дизайном, и в основе всего этого лежит наша вера в ценность культурного диалога.
Мне: С точки зрения нашей дизайн-студии, например, станция, одновременно знакомящаяся с корейской и канадской перспективами, очень вдохновляет. Сотрудничает ли Сеульский фонд дизайна с столичными или международными организациями или организациями?
Ри: Конечно. Мы всегда открыты к сотрудничеству и являемся членом Всемирной организации дизайна. Итак, вы можете себе представить, что с такой огромной инфраструктурой, посвященной дизайну, у нас нет другого выбора, кроме как сотрудничать с другими партнерами-единомышленниками. Будь то бренды или предприятия, города или музеи, мы работаем с другими компаниями по всему миру.
На этом завершается первая часть нашего разговора с Сан Мук Ри. Следите за второй частью нашего интервью, где мы углубимся в культовый дизайн-центр Dongdaemun Design Plaza (DDP). Ри поделится инсайдерской информацией о его проектировании, строительстве и культурном влиянии.
Вторая часть будет доступна в понедельник 26 августа.
