В ноябре 2025 года состоялась церемония награждения победителей третьей премии SCAN Awards. В число основных номинаций вошли «Художник года», «Открытие года», «Проект года», «Медиа-искусство», «Современная фотография», «Красноярская премия» и «Проект года». Малая форма». В этом году победители впервые получили возможность реализации персональных проектов в галереях 9Б, а—с—т—р—а галереи, Marina Gisich Projects, PENNLAB, участие в резиденции Центра современного искусства «Сияние» и бесплатное обучение на онлайн-курсах в Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
- По теме: Третья премия СКАН в области современного искусства: список финалистов
- Определяется ли «региональность» выбора художника местом жительства, местом производства или тематической связью с Сибирью, Уралом и Дальним Востоком?
- Как отбираются артисты? К каким специалистам вы обращаетесь?
- Как обстоят дела с искусствоведением в Красноярске?
- Есть ли спрос на такие образовательные занятия по искусству среди горожан?
- «Мы хотим делать вещи, которые развивают и укрепляют сообщество, поэтому для нас важно, чтобы общественность была морально и интеллектуально готова к тому, что она увидит на ярмарке. Это большая, систематическая работа».
- Появятся ли в рамках премии и выставки новые направления с учетом запуска в этом году секции «Промышленный дизайн» и цифровых направлений?
- Сибирская сеть современного искусства предполагает широкие связи. Планирует ли СКАН представлять сибирское искусство на международных ярмарках?
- Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит
По теме: Третья премия СКАН в области современного искусства: список финалистов
СКАН (Сибирская сеть современного искусства) — проект, который с 2023 года занимается развитием современного искусства в Сибири, на Урале и на Дальнем Востоке. Ежегодно в Красноярске проходят премия «СКАН» и арт-ярмарка «СКАН Ярмарка», расширяя разделы и номинации. Главный основатель и идеолог СКАН — ресторанная группа Berrywood Family, сооснователь и креативный директор Дмитрий Журкин.
Определяется ли «региональность» выбора художника местом жительства, местом производства или тематической связью с Сибирью, Уралом и Дальним Востоком?
Это важный вопрос, на который я готов ответить немедленно. В конкурсе могут принять участие художники, родившиеся в одном из регионов или работающие там. Поэтому технически могли подать заявку художники практически со всей России, соблюдая эти два принципа. Особых требований к предмету нет – по наследию или географии – критерий территориальный. Почему возникла такая «сегрегация»? С первого этапа отбора стало понятно, что информации об этой сцене мало: о художественных процессах в этих центральных регионах России почти ничего не известно, художники часто известны только локально и совершенно незаметны, например, в Москве. Наша задача — осветить их, показать, что там идут живые и динамичные художественные процессы, не уступающие другим регионам.
В то же время были такие участники, как Наташа Тар, которая давно живет в Москве, но родилась в Златоусте и чей проект связан с Пермью, или Диана Окаева, уроженка Чечни, живет в Тюмени и работает над темой происхождения и культурной самобытности. Для многих это была именно возможность поразмышлять о своем культурном наследии через собственные «родные» медиа. Именно поэтому мы сразу удаляем проекты, в которых человек из, например, Санкт-Петербурга не имеет никакой связи с рассматриваемыми регионами и говорит только о Санкт-Петербурге. При большом конкурсе – около 600 заявок – мы были вынуждены быть более строгими в этих вопросах.
Как отбираются артисты? К каким специалистам вы обращаетесь?
У нас было великолепное жюри, и все были в восторге от присутствия громких имен в арт-индустрии. Мы работали с Виктором Мизиано, одним из ведущих кураторов России, Алисой Савицкой, главным куратором студии «Тихая», Анной Бариновой, владелицей галереи «Анна Нова». Мы намеренно собрали людей из разных регионов и с разными углами зрения: галерист смотрит на проект иначе, чем куратор. В состав также вошли Алина Крюкова, основательница галереи astra, Кристина Горланова, куратор арт-резиденции Выкса, и Оксана Будулак, куратор и арт-критик из Красноярска. Нам нужен был человек, который защитил бы Красноярск и региональную сцену в целом, ведь не все эксперты понимали, почему тот или иной проект так важен. Оксана могла бы объяснить, что для Красноярска это, например, ключевой персонаж или событие, которое невозможно прочувствовать через одно приложение.
Нам было важно увидеть разные точки зрения и сохранить относительную объективность – не зацикливаться полностью на местных процессах, где у всех нас есть «обратная линза». В этом мы следовали примеру таких важных премий, как «Инновация» или «Премия Кандинского», где в составе международного жюри всегда был хотя бы один россиянин, который мог объяснить и защитить проекты и показать, почему они важны. Я тоже принял участие в голосовании и поэтому смог объяснить, в том числе, почему, например, практика Дарьи Бараковой, которая в итоге победила с проектом «Картонная галерея», является знаковым событием для Красноярска. Когда ни одна институция в городе не была готова выставлять художников, Дарья создала мобильное пространство для художников и сама начала их показывать — это очень важная история. Наше жюри поэтому оказалось максимально разнородным: мы много обсуждали, много обсуждали и постоянно что-то объясняли.
Как обстоят дела с искусствоведением в Красноярске?
Искусствоведческая критика страдает повсюду – это действительно трудный и сложный вопрос. Часто говорят, что премия не включает номинацию за художественное исследование, за критическое осмысление происходящего на территориях. Но, кроме того, что такую работу качественно оценить за месяц практически невозможно, есть еще одна проблема: этих исследований и их авторов практически нет. Вообще публичных критиков очень мало, консерваторов мало — не только в регионах, но и в целом по России, многие уехали. Если продюсера найти невозможно, то куратором обычно выступает тот, кто живет в среде и формирует свое личностное высказывание из художественных проектов. Ситуация показывает, что голод на кураторов колоссальный: от проекта к проекту кочуют одни и те же люди — их зовут музеи, галереи, ярмарки, потому что больше звать некому. Галереи постоянно сталкиваются с тем, что не знают, кого пригласить, и повторяют одно и то же. С искусствоведением еще печальнее: человек должен не только понимать и критически понимать процесс, но и хорошо писать. Таких людей почти нет.
Есть ли спрос на такие образовательные занятия по искусству среди горожан?
Мы сейчас просто пытаемся разработать собственную образовательную программу — не из амбиций создать «курсы», а потому, что видим реальный спрос на живые, понятные курсы в удобное время, преимущественно по выходным. Практические шоу: люди следят за именами звезд и очень чутко реагируют на эту тему. В рамках шоу на одну конференцию могли прийти три человека, на другую двадцать, причем с одинаковым пиаром и в одной локации. Оксана Будулак прочитала две лекции по коллекции – в России и на Западе. В «Вестерн» пришло три человека, в «Русский» — двадцать: люди более близкие своим, понятные, связанные с местным контекстом и живыми примерами. Публика ничего «есть» не будет: тема должна быть очень адресной. Именно поэтому мы стараемся предложить программу, которая, с одной стороны, заинтересует самый широкий круг, а с другой – подготовит людей к следующей ярмарке, чтобы они пришли туда за знаниями.
«Мы хотим делать вещи, которые развивают и укрепляют сообщество, поэтому для нас важно, чтобы общественность была морально и интеллектуально готова к тому, что она увидит на ярмарке. Это большая, систематическая работа».
Появятся ли в рамках премии и выставки новые направления с учетом запуска в этом году секции «Промышленный дизайн» и цифровых направлений?
В гостиной обязательно будет дизайнерская секция – с этим мы уже определились. А вот с отдельной наградой за дизайн все сложнее: это возможно только при появлении спонсора, ведь каждая новая номинация – это не только денежная субсидия, но и значительные затраты на привлечение эксперта, художника, организацию выставки и т. д. Мы уже с трудом осваиваем новые направления: современную фотографию и медиаискусство, которые являются одновременно самыми дорогими в производстве и в то же время самыми недооцененными средами. Премию в категории «Современная фотография» получила, например, галерея современной фотографии PENNLAB. Поэтому недооценивать роль спонсоров просто невозможно.
Сибирская сеть современного искусства предполагает широкие связи. Планирует ли СКАН представлять сибирское искусство на международных ярмарках?
Моя цель именно в этом: именно поэтому появились новые институциональные выборы. Я бы их всех обнял и поблагодарил, потому что участие в персональной выставке в галереях – Марины Гисич, PENNLAB, 9Б или Центра современного искусства «Сияние» – это потенциальный выход на другой рынок. Если галерее понравится работать с художником, у него есть перспектива заключения контракта и дальнейшего продвижения, в том числе на международном рынке. Наша задача – не просто вручить премию, а дать художнику дальнейшую траекторию. Сами мы этого сделать не можем: мы не продюсерский центр, не экспортируем и не продаем художников, не участвуем в международных ярмарках, не можем поехать, условно, в Азию на КМФР. Но галереи могут. Поэтому их цены – это шанс быть замеченными, оцененными, продолжить сотрудничество и получить настоящую продукцию.
Практика нематериальных, но очень ценных призов — резиденций, стажировок, обучения, выставок — для нас новая, я заметил ее во время конкурса молодых художников «НоваАрт», которые стали нашими технологическими партнерами и предоставили нам свою программную базу для сбора заявок и голосования. Когда я предложил коллегам поддержать артистов в этих форматах, они откликнулись очень активно, и мне это очень понравилось. Думаю, мы продолжим эту практику: весь ценовой набор изменится, но именно эти вещи зачастую дают артисту больший карьерный рост, чем разовая денежная выплата.
_resized.jpg)
