Новое мастер-пространство: dom открыло свои двери на Софийской набережной в историческом здании Кокоревского двора. Институциональный формат с лекциями, библиотекой, книжным магазином и резиденциями продолжает главную идею десятилетней работы школы: открытое образование. Главный редактор журнала INTERIOR+DESIGN Анна Уколова поговорила с основателем мастер-школы Полиной Бондаревой о том, что для нее значит этот проект и что изменилось за 10 лет.
- По теме: Открытие мастеров: дом на Софийской набережной
- Что лично для вас значит магистерский проект?
- The masters:dom space представляет коллекционные иконы дизайна…
- В кафе представлены коллекционные дизайны Патрисии Уркиолы. В гостиной, библиотеке и офисе представлены предметы Филиппа Старка, Джаспера Моррисона, Альфредо Хэберли и Бенджамина Юбера. Это очень важно для меня. Дизайн формирует не только ваши вкусы, но и общее отношение к жизни, понимание того, как вы хотите жить.
- Что изменилось за 10 лет?
- В последние годы появляется все больше новых арт-ярмарок. Не портит ли столько современного искусства вкус?
- Вторая важная тенденция – децентрализация. Если раньше тон по темам, тенденциям и повестке задавали в основном Москва и Санкт-Петербург, то сегодня мы замечаем, насколько активнее стали регионы. С растущим интересом к подлинному искусству и ремеслам именно региональные сцены становятся сильными игроками и вносят большой вклад в культуру больших городов.
- Как мастерская работает с региональными ярмарками?
- Какие новые разработки можно ожидать от мастеров в 2026 году?
- Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит
По теме: Открытие мастеров: дом на Софийской набережной
Что лично для вас значит магистерский проект?
Очень хороший вопрос. Прежде всего, речь идет о людях и единомышленниках, сообществе и развитии. С нами работают преподаватели, у которых я училась в Санкт-Петербургской Академии художеств, и студенты учатся не только для личностного развития, но и применяют полученные навыки в своих проектах. Когда я вижу инициативы, реализуемые нашими выпускниками, я испытываю радость и счастье от того, что 10 лет назад поверил в себя и нашел в себе смелость и силы создать магистратуру, когда подобных образовательных проектов в стране не было.
Идея школы родилась из личного опыта. По первому образованию я юрист, по второму – архитектор и по третьему – искусствовед. Пройдя два года тестирования, от физкультуры до средних предметов, я понял, что существует огромный спрос на дополнительное образование. Так появилась мастер-школа, что в переводе с английского означает «магистр», с гибким форматом обучения и индивидуальными курсами.
Оставление центрального пункта в руках Патриарха – это сознательный шаг к более закрытой институциональности. Мы строим институт, который не только реализует образовательные инициативы и дискуссионные программы, но также участвует в экономических форумах и имеет собственное издательство. При этом для нас принципиален формат открытого образования: в доме будет библиотека, куда можно будет просто прийти и поработать, кафе, книжный магазин и две переговорные комнаты. Это наш жест в сторону сообщества: мы проводим общую дискуссию, два раза в год собираем выпускников, приехавших из регионов, делаем совместные проекты на курсах и продолжаем вместе развиваться.
Для нас также важен новый для Москвы формат: две квартиры в составе дома. Они позволяют создать среду обитания: художники могут жить и работать в резиденции, создавая ту самую «ауру» и энергию, которая пронизывает каждого, кто приходит на конференции. То же самое и с преподавателями: мы постоянно привлекаем специалистов не только из Москвы и Санкт-Петербурга, но и из регионов. Так что можно с утра выпить кофе и обсудить проект, условно говоря, с Мариной Гисич — это про свободу общения и горизонтальные связи. Нашу аудиторию составляют в основном взрослые и преподаватели: дом для нас заключается в построении диалога на всех уровнях – между слушателями, преподавателями, экспертами и практиками – внутри единого живого института.
The masters:dom space представляет коллекционные иконы дизайна…
Я сама поклонница русского дизайна. В проекте хлебопекарни «Левашовский» всю мебель предоставили российские команды — от «Яратама» до студии «Аннки». Но важно отметить, что партнерами мастеров стали наши друзья Андреу Мир из Испании :dom: Егор Зайцев, который семь лет назад был нашим учеником, сегодня возглавляет компанию в России. Все предметы в доме созданы Филиппом Старком, Патрисией Уркиолой и другими иконами коллекционного дизайна, чему я бесконечно рада, как человек, который это понимает. Для нас важно выставлять в наших лекториях в Москве и Санкт-Петербурге как современное искусство – важных художников галереи, так и ключевые имена в дизайне. Таким образом, мы легитимизируем как современное искусство, так и дизайн в хорошем смысле этого слова, исходя как из исторического, так и из современного контекста.
В кафе представлены коллекционные дизайны Патрисии Уркиолы. В гостиной, библиотеке и офисе представлены предметы Филиппа Старка, Джаспера Моррисона, Альфредо Хэберли и Бенджамина Юбера. Это очень важно для меня. Дизайн формирует не только ваши вкусы, но и общее отношение к жизни, понимание того, как вы хотите жить.
Что изменилось за 10 лет?
Появление новых технологий и опыт пандемии ставят перед нами задачи, которые мы быстро отражаем в образовательных программах. Главное отличие — мобильность: мы быстро адаптируем программы под текущие нужды и привлекаем современных специалистов, чего для крупных вузов добиться сложно. Когда мы три-четыре года назад выходили на московский рынок, основной спрос был на арт-менеджмент, но сегодня очевиден сильный интерес к базовым знаниям, в основном к современному искусству и фундаментальным курсам истории искусства – от древнейших времен до наших дней. Интерес к фольклору, философии и коллекционному дизайну возрастает, а аудитория сместилась от молодых слушателей к более зрелым слушателям, которым нужна структурированная основа для реализации собственных проектов.
Мы постоянно расширяем контент: добавили курс по истории фольклора и способам его использования в современных проектах, ранее — блоки по дизайну и работе в творческой среде. Особое направление — философия: курс успешно проходит в Петербурге уже три года и собирает 30–40 человек. Мы структурируем программы таким образом, чтобы слушатели могли сочетать, например, философию с литературой и искусством, видя единый контекст – научные открытия, философские идеи, влияние на творческую элиту и интеллигенцию – и формируя целостную картину культурного процесса.
В последние годы появляется все больше новых арт-ярмарок. Не портит ли столько современного искусства вкус?
Я за здоровую конкуренцию и считаю, что увеличение количества проектов помогает арт-рынку выстраивать свои правила игры. Помимо крупных профессиональных выставок и ярмарок вроде Cosmoscow, появление каталога является для меня важной инициативой: он взял на себя в хорошем смысле более кураторскую и концептуальную роль. Да, ярмарка меньше по масштабам, но она уже окрепла и имеет совершенно самостоятельное видение. Похожая ситуация и на Петербургской портовой арт-ярмарке в Севкабеле. Изначально к нему не относились всерьез, а скорее как к части развлекательной инфраструктуры, ориентированной на широкую аудиторию, но со временем оно «сделало свое дело»: новых имен там действительно много, и это работает. Многие московские галереи тоже это учитывают: если раньше мы ориентировались в основном на выпускные визиты в Академию. Штиглиц, сейчас мы ездим на такие ярмарки и видим результаты уже реализованных проектов – это очень ценно.
Я бы сказал, что вопрос «вкуса» сегодня больше связан с работой с бизнесом. С одной стороны, компании активно поддерживают художников, инициируют сотрудничество, начинают видеть ценность и готовы инвестировать. С другой стороны, зачастую отсутствует экспертиза и понимание внутренних процессов: как формируется арт-рынок, как выстраиваются отношения с галереей, как работает нормативное регулирование, которым управляет, например, Ассоциация галерей. В этом контексте масштабные инвестиции в молодого художника могут привести к искажению рынка. Художник, у которого нет провенанса – участия в ярмарках, выставках, после крупного разового сотрудничества, уже не готов вернуться к прежним речам, с которых он начинал. В результате получается эффект пузыря. Все развивается по спирали: вначале большой бум, авторов много, но не у всех за плечами стабильная инфраструктура.
Вторая важная тенденция – децентрализация. Если раньше тон по темам, тенденциям и повестке задавали в основном Москва и Санкт-Петербург, то сегодня мы замечаем, насколько активнее стали регионы. С растущим интересом к подлинному искусству и ремеслам именно региональные сцены становятся сильными игроками и вносят большой вклад в культуру больших городов.
Как мастерская работает с региональными ярмарками?
Работа с регионами – большая часть нашей миссии. Мы являемся не только образовательным партнером ярмарки современного искусства «1703» в Санкт-Петербурге, где уже три года ведем программу в рамках ярмарки и годового цикла. В Москве мы также выпускаем дискуссионные программы для Cosmoscow и Blazar: они посвящены медиа, новым технологиям и редакционным практикам, которые сегодня становятся для нас важным и активным направлением. В этом году мы выступили партнерами выставки СКАН в Красноярске и полностью организовали образовательную программу. Для нас это не только работа с локальным контекстом, но и создание новой аудитории в Интернете. За год более 200 студентов прошли онлайн-обучение — от дизайна до общественного питания и торговли продуктами питания. Показательно, что двое наших выпускников уже открыли свои салоны: один в Минске, второй на Кипре. Это показывает, как может расти региональная экспертиза не для того, чтобы испортить вкус, а для укрепления местной сцены.
Какие новые разработки можно ожидать от мастеров в 2026 году?
В следующем году мы продолжим сотрудничество с региональными художественными ярмарками и книжными фестивалями. Мы активно развиваем работу с компаниями: персональные библиотеки, арт-резиденции для промоутеров, образовательные программы для сотрудников. Мы предоставляем художественные консультации для отеля в Балаклаве, объединяя опыт из разных областей. Говоря о резиденциях, я особенно горжусь междисциплинарной резиденцией художников, которую мы организовали прошлым летом в Комарово. Это был формат, в котором сосуществовали видео, керамика, стекло, живопись и графика. Итоговая работа дала очень интересный «стереоэффект» благодаря самым разным средствам. Мы хотим пойти дальше в этом направлении: работать не только с художниками и графическими дизайнерами, но и с композиторами, а также с текстами.
Второй год вместе с Ad Marginem мы организуем книжный фестиваль в хлебозаводе «Левашовский» в Санкт-Петербурге, а следующей весной впервые организуем его в Москве. Партнерами являются Дом творчества писателей «Переделкино» и большинство крупных издательств. Но важной целью на 2026 год является публикация.
