PAD London 2025 — это смысловая система, в которой встречаются эстетика и идеи. Пространство обрело дыхание, материя обрела память, а свет обрел способность рассказывать истории. Это была не просто выставка предметов, а разговор о том, как мы живем в свете, тишине и форме. Форма становится вторичной, уступая место мыслям и состояниям. Павильон жил, свет двигался, авторы работали с пространством, соединяя природу и архитектуру. Возвращение к мастерству, ручной работе и натуральным материалам приобрело новое значение: всем хочется настоящего, живого.
Предмет: PAD London 2025: основные моменты выставки коллекционного дизайна
.jpg)
Полина СуринаАрт-консультант, основатель ArtisDomus, 2Shades
Чарльз Бернанд и Maison Jaune Studio представили архитектурные исследования света и материи. Бронза, дерево и стекло звучали четко и сдержанно – без эффекта, но с внутренним ритмом. Booroom Gallery (Дубай) – галерея с русскими корнями, где лаконичность и чистота форм становятся языком созерцания. На стенде Booroom Gallery (Дубай), галереи с русскими корнями, представлено редкое кресло Canoa архитектора Хосе Занина Калдаса из серии Móveis Denúncia (Мебель протеста) и стеклянные предметы Ксении Брейво, вдохновленные балетом Баланчина «Бижу».
Предмет: Хосе Занин Калдас в галерее Booroom: бразильский дизайн на выставке Mar de Amor
Галерея Портуондо создала пространство баланса между модернизмом и мастерством. Камыш, теплое дерево, геометрия середины века – все в умеренном ритме и без ностальгии. На «Объектах с повествованиями» (Брюссель) бронза и минералы звучали как структуры молчания. Их предметы не украшали стенд, они основали Государство. Это археология будущего, где вес и время обретают новый материал.
Галерея Meubles et Lumières установила в центре своего стенда диван Carré de détente Мориса Марти, созданный в 1970-х годах по заказу парижских коллекционеров. Уникальный в своем роде, он словно сочетает в себе архитектуру и жест мастера. Его мягкие линии и нюансированный бежевый цвет создают ощущение спокойствия – не обнаженности, а жизни. Это ретрофутуризм без ностальгии, возвращение к ощущениям, к телу, к уверенности во времени. Фантастическая форма, и в первый же день можно было проверить ее удобство, что я и сделал. А потом повесили табличку: не сидите на месте.
Вилли Риццо исследовал гламур как воспоминание об эпохе. Латунь, бархат, фотографии Бриджит Бардо и Дали, интерьер словно рама. Галерея Адриана Сассуна (Лондон) объединяет художников, работающих в области стекла и керамики. Поверхности струились, словно улавливая движение воздуха и света. Великолепная скульптура Бука де Фриза – ее купили уже через 15 минут после открытия.
Galerie Pradier-Jauneau и JCRD Design продолжили тему естественных пропорций и пластичности материала. Их пространства собраны, точны, без деклараций. Главное не эффект, а внимание к вещи, ко времени, к свету. Объекты PAD становятся точками соприкосновения – воротами в другие состояния и переживания присутствия. Для меня, как для куратора, работающего на стыке искусства, архитектуры и пространства, PAD London — это не ярмарка, а лаборатория смысла. Современные коллекционеры ищут не предмет, а состояние: гармонию между человеком и пространством. PAD еще раз напомнил нам: дизайн — это не рынок и не тренд, а язык, на котором культура говорит с миром. Когда форма обретает смысл, пространство начинает дышать и отражать вас.
Вдохновляйтесь ВКонтакте с нами
